La luz, importancia en la arquitectura.

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La luz es la primera de las condiciones variables que influyen en la arquitectura. La luz es una de las condiciones que rodean a la arquitectura, pero también puede ser utilizada como elemento. La luz solar es el medio dominante a través del cual la gente experimenta la arquitectura; pero la luz, tanto natural como artificial, puede ser manipulada por el diseńo para identificar lugares concretos y darles un carácter específico. Si consideramos la arquitectura como escultura, concluiremos que es precisamente la luz la que nos permite verla y apreciar sus formas. Si pensamos en la arquitectura como identificación del lugar, distinguiremos entre lugares claros y lugares oscuros, lugares iluminados por una suave luz uniforme, mientras que otros se caracterizan por una fuerte luminosidad y unas sombras muy marcadas; lugares con luz moteada y otros en los que la luz esta cambiando continua pero sutilmente, lugares, como los teatros, en los que existe un acusado contraste entre claridad ( el escenario o lugar donde transcurre la acción ) y oscuridad ( auditorio o lugar destinado al publico).

La luz puede relacionarse con la actividad del lugar. A cada actividad se le puede encontrar el tipo de luz resultante mas apropiado para llevarla a cabo. La luz cambia y puede ser alterada. La luz del cielo varia a través de los ciclos de la noche y el día, y también a lo largo de las diferentes estaciones del ańo; a veces, llega matiza o difusa por la presencia de nubes. Las variaciones de luz pueden ser estimulantes. La luz natural puede ser explotada para definir lugares. Sus cualidades pueden ser alteradas deliberadamente por el diseńo, variando la forma de penetración de los rayos solares en el edificio. Algunas casas antiguas tienen amplias chimeneas para dar salida a los humos de los lugares. Abiertas al cielo, permiten la entrada de una débil luz religiosa que ilumina el hogar cuando no hay fuego. Le corbusier busco un efecto similar en las tres pequeńas capillas laterales, envolviéndolas en una suave luz reflejada sobre el tosco encalado blanco de los muros ( Capillas de Ronchamp )... La luz de la bombilla eléctrica es más constante y fácil de controlar que la luz solar; puede encenderse y apagarse a voluntad, o graduarse con precisión su intensidad, color y dirección. Uno de los usos más expresivos de la luz eléctrica se produce en los teatros: pero cualquier lugar puede ser considerado como un teatro y ser iluminado en consecuencia.

Los proyectores permiten seńalar la posición de un actor, un cantante, un cuadro, un objeto o cualquier otro elemento hacia el que se quiera dirigir la atención. Los haces de luz también pueden funcionar en el sentido contrario, es decir, atrayendo la atención hacia su fuente. La luz tanto la luz cambiante del sol, como la luz eléctrica, mas fácil de controlar con precisión, puede contribuir de muchas maneras a la identificación de lugares por medio de la arquitectura. El modo como la luz contribuye a la identificación del lugar es parte consustancial de la arquitectura. El tratamiento de la luz juega un papel importante en la organización conceptual del espacio y determina el modo como se usan los elementos primarios de la arquitectura. La luz contribuye al ambiente del lugar. No cabe duda de que la iluminación adecuada para un lugar de contemplación o de oración debe tener cualidades muy distintas a las de un lugar donde se juegue al baloncesto o a las de un quirófano donde se practiquen operaciones. El mismo lugar puede cambiar radicalmente de carácter según el modo de iluminarlo. Piénsese en el espectacular cambio que experimentan las facciones del rostro de una persona cuando se la ilumina una linterna desde abajo. La inversión de las condiciones de iluminación en el teatro, cuando se apagan las luces de la sala y se encienden los proyectores del escenario, contribuyen en gran parte a la magia del teatro. La luz puede desmaterializar la fábrica de un edificio. Una superficie ( de un muro, una cúpula, por ejemplo ) completamente lisa, bien iluminada, quizás de manera que no podamos apreciar los bordes, puede llegar a darnos la impresión de que pierde su materialidad y se convierte en algo incorpóreo, etéreo como el aire. La ausencia de luz puede producir un efecto similar. En las iglesias góticas, los planos se confunden en la profundidad de la perspectiva hasta disolverse en la penumbra.

Artículo escrito por: Luisa Garcia
Escritora de articulos para el Portal Arqhys.com
Santo Domingo, Rep. Dom.
fuente:http://www.arqhys.com/articulos/luz-arquitectura.html

Tendencias de la arquitectura ecológica.

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La toma de conciencia a favor de una arquitectura ecológica tiene tras de si una trayectoria de décadas, durante las cuales los partidarios del Low-Tech y del High-Tech se han visto a menudo enfrentados.

Los pioneros del Low-Tech. Las primeras propuestas alternativas ecológicas fueron avanzadas por algunos idealistas, inquietos tras la primera crisis petrolífera en los ańos 60, centrándose principalmente en programas residenciales y pequeńos equipamientos educativos y culturales. A calor de los movimientos de contestación del mayo del 68 algunos arquitectos, denunciando la frialdad de los edificios modernos, alentaron la participación de los usuarios en la concepción e incluso la realización con un marcado acento comunitario. Esta filosofía antiautoritaria que la realización de viviendas sociales de Joachim Eble en Alemania, la operación de viviendas Tinngarden de los Daneses del Taller Vandkunsten por Lucien Kroll , en Bélgica. En casi todas estas obras estaba presente la madera, un material calido, ligero y de fácil puesta en obra en la década siguiente, varios arquitectos trabajaron con otros materiales naturales. El Noruego Suerre Fehn y los franceses Jourda y Perraudin realizaron construcciones con tierra. Algunos proyectistas han desarrollado edificios con fachadas y cubiertas ajardinadas. El Gurú del Low-Tech Continua siendo, sin embargo, Paolo Soleri, que fue discípulo de frank Lloyd Wright, antes de experimentar a tamańo real en Arcosante una nueva forma de arquitectura ecológica.

High tech. La arquitectura High tech esta presentada por los edificios de oficinas y los grandes equipamientos espectaculares de acero y vidrio de los arquitectos estrella internacionales. Dentro de los que se destacan Norman Foster, Renzo Piano, Richard Roger, Thomas Herzong, Francoise-Helené, Jourda y Guille Perraudin. Se han unido para formar read una asociación reconocida oficialmente en 1993 durante la conferencia internacional de Florencia sobre la energia solar en la arquitectura y el urbanismo. La torre Commerzbank, en Franford, entre otros son emblemas del Eco-tech, basando su enfoque ecológico recurriendo a la tecnología y la informática.


fuente:http://www.arqhys.com/articulos/ecologica-arquitectura.html

Artículo escrito por: Luisa Garcia

Arquitectura regional.

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Arquitectura Vernácula del noreste.
Hablar de la arquitectura vernácula del noreste, es hablar de lo nuestro, de nuestras costumbres y manera de ser, de nuestros lugares y de lo extremoso de nuestro clima, de lo variado de nuestros paisajes. Es tratar de explicamos la razón de ser de los edificios de tradición popular, en relación al sitio y la gente, de acuerdo al marco circunstancial que la condiciona.


Del sitio y la gente nace la arquitectura. Así, observar el medio físico del San Marcos, en Victoria, con sus riberas bordeadas de palmeras y pita hayas cuando íbamos a chapotear en sus pozas, lo contrastamos con los taludes ocres y verticales, erosionados; del Arroyo del Pueblo en Saltillo, cuando lo cruzábamos en la camioneta de Adolfo para ir a su rancho. La planicie costera de Tamaulipas y los solares plantados con mangos y granadas en Victoria. El Diecisiete, con su camellón adornado por los framboyanes de anaranjada floración. Calor húmedo y resolano que acentúan la figura de la Sierra Gorda allá en Tamatán. El altiplano en Coahuila, la Sierra de Zapalinamé y el cańón de los Chorros. Saltillo, con sus huertas de nísperos y membrillos. Pan de pulque. Bardas de adobe que se cimbran al tańer las campanas del Santuario. Clima frío y cielo muy azul, que enmarca al perfil de Zaragoza, en la alameda ya centenaria. Lugares indelebles para nuestro registró personal y que a su vez nos apoyan para comentar las características fisonómicas de los edificios vernáculos del noroeste. Características derivadas de una rutina intemporal y atemperante que, en cuanto al lugar para residir, resulta de un proceso total que acumula y ordena las experiencias produciendo finalmente al hecho por sí mismo, espontáneamente, más que el hecho conceptual izado a priori. Asunto que Alexander resume diciendo que se trata de un proceso que extrae orden sólo de nosotros mismos, sin un método externo que pueda Imponerse a las cosas ya través del cual, el orden de un edificio o de una ciudad, surge directamente de la naturaleza interna de la gente, los animales y las plantas y materiales que los componen.

Cosas obvias, aparentemente. Es así que hablar de nuestra arquitectura vernácula regional, es hablar de sus agentes causales y que una vez constituida, contendrá las características del venustas-utilitas-firmitas/ vitrubiano, independientemente de la manera bajo la cual se produce e indistintamente de su origen anónimo. Tendremos a la cultura en cuanta proveedora de las caracterrstic8s de los espacios en razón de unos patrones funcionales derivados de las costumbres y el sitio en cuanto proveedor de materiales cuyas propiedades obligarán a una forma estructural específica. Por principio de cuentas, veamos somera mente al medio físico norestense. Medio que mantiene cierto grado de unidad en lo general, diferenciándose en lo particular en razón de la altitud y fa presencia de un masivo sistema orográfico que evoluciona con rumbo sureste-noroeste. La sierra se formó durante el Cretácico, produciendo una serie de levantamientos, en tanto que la llanura costera emergió de mares poco profundos simultáneamente a la, formación de estratos sedimentarios depositados sobre la misma, cuestión que nos permite observar un variado menú de fósiles marinos como ocurre en el cańón de Icamole. La sierra, a su vez, actúa como gigantesco reflector para con los vientos alisios del Golfo. Las regiones resultantes de tal orogenia, son las llanuras y lomeríos de Nuevo León y Tamaulipas, región que a, partir de la sierra desciende hacia el golfo. Su clima es seco estepario caliente; que se modifica en la región costera y en el barlovento de la sierra, Flora consistente en monte bajo y espinoso, pastizales, predominando los huizaches, los mezquites y la anacahuita. La montańa mantiene profusas zonas boscosas de coníferas yencinares en su vertiente oriental, en tanto que a sotavento, crecen únicamente matorrales desérticos y, excepcionalmente, algunos grupos de sufridos pinares, como el que en forma de copete corona a la sierra de Nacatáz.
(Articulo enviado por: Prefiere anonimato)

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-regional.html

Arquitectura hotelera.

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Arquitectura hotelera. Clasificación de los hoteles

Hoteles económicos o de servicios limitados

Hoteles de mediana categoría


Hoteles de suites

Hoteles de primera clase o para ejecutivos

Hoteles de lujo

Hoteles económicos. El hotel económico o de servicios limitados proporciona habitaciones privadas con bańo, funcionales e higiénicas. El mobiliario y la decoración son los mínimos requeridos y de escasa categoría. Las tarifas son muy reducidas en comparación a hoteles de primera clase. Para lograr estas tarifas este tipo de hoteles se ubican en inmuebles baratos y su costo de construcción es relativamente bajo; los materiales y detalles constructivos no son de primera para abaratar los costos. Además se eliminan los servicios de alimentos y bebidas y se emplea a un reducido numero de personal.

Hoteles de mediana categoría. El hotel de mediana categoría se caracteriza por tener alojamientos cómodos con bańos privados y cuenta con un servicio de alimentos, de bebidas y de botones. Son los conocidos como hoteles de clase turista o estándares. Estos hoteles ofrecen un nivel más alto que el normal con lujo, comodidad y decoración diseńada profesionalmente. Es probable que tenga una vista pintoresca o una ubicación conveniente.

Hoteles de suites. Este tipo de hoteles compite con los hoteles de primera clase, al tener instalaciones superiores al promedio pero a un costo de mediana categoría. Las habitaciones cuentan con áreas separadas para dormir y estar junto con beneficios tales como cocineta y minibar surtido. El servicio de alimento, de bebidas y de botones esta a elección de la firma de cada hotel.

Hoteles de primera clase o para ejecutivos. Los hoteles de primera clase son lujosos, con comodidad y decoración excepcional, personal altamente capacitado y servicios de alimentos, bebidas superiores a los normales. También se los llama hoteles ejecutivos y cuentan con suites de lujo, 2 o más comedores y un bar cóctel. Por lo general tienen vistas excelentes, refrigeradores y cantinas surtidas.

Hoteles de lujo. Los hoteles de lujo representan el estándar de excelencia más alto a nivel de lujo y comodidad. Se caracterizan por su pulcritud, funcionalidad, especialización del personal, competencia, cortesía y diversidad y calidad en servicio de alimentos y bebidas. Este tipo de hoteles tiene el más alto nivel de detalles constructivos y de terminación. (Colaborado por: Pedro E. Montesco. Autores:
Diego Cherbenco,Pablo Levy Gegati,Jonathan Tyszberowicz.

fuente:http://www.arqhys.com/contenidos/hoteles-clasificacion.html

Madrid, premios de Arquitectura Solar Decathlon 2010.

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Hasta el 27 de junio podemos visitar en Madrid (entre el Palacio Real y el río Manzanares) la primera edición europea de la conocida competición bienal universitaria Solar Decathlon, organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid y con el apoyo del Departamento de Energía de Estados Unidos. El jurado se estructura en diferentes disciplinas: el de Arquitectura, coordinado por Luis Fernández-Galiano, está formado por Glenn Murcutt (Premio Pritzker 2002), Louisa Hutton y Francisco Mangado; el de Ingeniería lo integran Chris Twinn, Dejan Mumovic y Rafael Úrculo; el de Comunicación y Sensibilización Social, Jane Kolleeny y Miguel Ángel Valladares; el de Sistemas Solares, Willi Ernst, Marcos Calvo Fernández y Christian Bongartz; el de Industrialización y Viabilidad de mercado, Senta Morioka (presidente de Toyota Housing Inc.); y el de Sostenibilidad lo forman Fiona Cousins (directora de Arup Nueva York), Chrisna du Plessis y Felipe Pich-Aguilera. Al dictamen, que determinará cual de los diecisiete prototipos —presentados por universidades de Asia, América y Europa, cuatro de ellas españolas— es el ganador del concurso, se llegará a través de diez pruebas que valoran diferentes parámetros: arquitectura; ingeniería y construcción; sistemas solares y agua caliente; balance de energía eléctrica; condiciones de bienestar; funcionamiento de la casa; comunicación y sensibilización social; industrialización y viabilidad de mercado; innovación; y sostenibilidad. Este fin de semana se ha fallado la categoría de Arquitectura e Innovación Arquitectónica, que ha dado tres primeros premios, respectivamente a la Universidad Politécnica de Cataluña, a la Universidad Alvar Aalto de Helsinki y al Instituto Politécnico de Virginia; asimismo han recibido segundo premio la Universidad de Wuppertal y la Escuela de Arquitectura de Grenoble; y tercer premio la Universidad de Rosenheim y el CEU Cardenal Herrera de Valencia. El ranking de valoraciones de las casas se actualiza minuto a minuto en el propio recinto de Solar Decathlon y también en la página web www.sdeurope.org Solar Decathlon Europe propone además una serie de actividades de concienciación ciudadana que incluye talleres de reciclaje de mobiliario (a cargo del colectivo Basurama), talleres universitarios de Rehabilitación Urbana y de Vivienda Eficiente, talleres Solar Innova, cocina solar, actividades infantiles de construcción de juguetes solares, debates, conferencias de arquitectura y cursos de fotografía y audiovisuales.

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2094

Hablar de arquitectura...

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Arquitectos como Miguel Angel, Borromini, Loos, Gropius, Mies, Aalto, Scharoun, Johassen, Foster, Roger, Piano o Safdie y aquí en Costa Rica, Bruno Stagno, Frank Beer, Hernán Jiménez, Víctor Cańas ,Bernardo Garcia, entre muchos otros, han logrado el éxito en el tanto, que han logrado que sus obras sean medios para comunicar un momento histórico. Debemos tener claro que nosotros los arquitectos somos comunicadores, y la arquitectura un medio de comunicación, así como los periódicos, la radio, la televisión son instrumentos que condicionan (según Renato de Fusco), nuestro comportamiento y caracterizan la sociedad, debemos considerar que la arquitectura transmite información que condiciona y caracteriza. Tan así que ella, permite a estudiosos en el campo sociológico y antropológico interpretar a una cultura a través de sus obras arquitectónicas.

El arquitecto debe estudiar a profundidad las funciones y el comportamiento humano, debe comprender al espacio como un algo temporalmente vivido y socialmente disfrutado, que acoge y exalta los acontecimientos sociales e individuales, el espacio es polidireccional y articulado que no se puede comprimir en un prisma unitario, que el espacio se temporaliza y que temporalizar significa desplazar incesantemente el punto de vista y por ende la estimulación de los sentidos mediante un énfasis programado pero espontaneo de los signos, visuales, odoricos, postulares, proxemicos, táctiles, gustativos, objétales, etc., en fin da la participación del usuario al crear una multiciplidad de visuales, centros de atracción, focos de interés del espectáculo y del espacio arquitectónico en una adaptación flexible a la evolución de las necesidades humanas. LeCorbusier sintetizo este concepto al decir, ¨¨¨ una arquitectura para pasearse por ella, para recorrerla ¨¨ y Einstein nos enseńa que el hecho no solo se localiza en el tiempo sino también en el espacio, el arquitecto es un creador, organizador y diseńador de espacios y el espacio excede los limites del adentro y el afuera, el espacio fluye en un discurso continuo y los discursos comunican. El tiempo es parte de este lenguaje de la arquitectura que permite la descomposición de la caja y descomponer no solo implica romper sus seis lados, implica que cada superficie debe tratarse libremente, el tiempo según Einstein es curvilíneo por lo tanto cada superficie debe tener formas libres con innumerables alternativas de articulación, tal como lo logra Víctor Cańas en los proyectos ganadores de la ultima bienal. Comprender la arquitectura tal como la comprende Cańas es comprender que los ángulos en las cajas no necesariamente son los puntos más económicos para los apoyos.

Al arquitecto hay que exigirle lucidez al comunicar y el lenguaje debe ser estructurado, lo que implica exigirle una lucidez estructural, una comprensión total de su composición, crear saltos laterales que reduzcan la luz de las vigas y que permita la continuidad como un proceso de liberación que conlleve a la planta libre en donde las paredes logran la independencia, ya no cierran, ya no cortan, las mismas son amplias, perforadas, eliminadas hasta lograr libertad, son paredes diafragmas, si es valido liberarse en lo horizontal es también en lo vertical, eliminar la opresión del encierro, explotar el espacio partiendo de las consideraciones estructurales, superando así el antiguo dilema entre técnica y expresión artística, tal como lo superaron Felix Candela o Nervi con sus paraboloides hiperbólicos. Karl Marx acertó al indicar que la arquitectura es la expresión más significativa de los seres humanos y toda expresión o manifestación es un intento de comunicar. Este lenguaje que utilizamos los arquitectos es visual, por lo tanto lo que vemos y el cómo lo expresamos esta condicionado por nuestras metas basadas en la observación de la lógica especifica de nuestro campo y tiempo, dicho de otra manera como lenguaje visual, nuestro interés son los objetos, lo que conlleva a un pensamiento combinado de ciencia y empirismo, unificado en dos conceptos opuestos análisis y creación o sea el pensamiento empírico y creativo y el pensamiento científico, el primero funciona por asociación creando matrices de pensamiento sin jerarquía, o como lo diría Marsahll McLuhan mosaicalmente, lo que se necesita diseńar se da en un proceso creativo y no se puede capturar analíticamente, el pensamiento creativo esta fuertemente condicionado por el usuario, en si , no se crea categorías ni prioridades es uno el que determina las relaciones, mientras que el segundo es todo lo contrario, debe ser independiente al usuario, es jerárquico y metodológico, también llamado pensamiento objetivo - analítico. Lo que nos lleva a que ciencia y arte mas tecnología es cultura, y toda manifestación cultural es obligatoriamente comunicativa, tal como Víctor Cańas lo logra al crear nuevas relaciones comunicativas entre los niveles, formas y espacios o Schinekel que traslada el espacio, la geometría y la forma a un nuevo plano o como lo logra Frank Gerhy al cuestionar las relaciones establecidas entre el material, espacio y detalle. Como arquitectos frecuentemente intentamos discutir una decisión de diseńo objetivamente, cuando deberíamos estar usando un argumento asociativo y subjetivo. Para resumir, arquitectura es la ciencia, técnica y arte de crear espacios comunicando el momento histórico y la forma de ser de la sociedad. (Autor del articulo: Arq. Adrian Coto M.B.A. acoto@acarq.com -Licenciado en Arquitectura, Universidad de Costa Rica. -Máster en Administración de Negocios. Universidad Interamericana de Puerto Rico. -Gerente de A.C.Arquitectos y Asociados.)

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-hablemos.html

Arquitectura del renacimiento.

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El Renacimiento en arquitectura utiliza los elementos constructivos de la antigüedad, la bóveda de cańón, la cúpula, los entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc. El edificio es producto del cálculo matemático y la medida antropomórfica. El nuevo estilo surge de la admiración de los artistas por las ruinas del mundo romano, y del descubrimiento del libro de Marco Vitrubio Polión.

Pero lo más importante para la creación del nuevo lenguaje es la aportación de arquitectos renacentistas. Domina la arquitectura de carácter civil: hospitales, cárceles, etc. En las que el muro es de carga, además de cierre del espacio. De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en: 1ş. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.

 Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
(Articulo enviado por: Felipe Vergara Lucero- bodyarquipro@yahoo.com)



fuente:http://www.arqhys.com/articulos/renacimiento-arquitectura.html

Lenguaje de la arquitectura.

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Para comenzar a entender acerca del lenguaje en la arquitectura debemos de saber que en primera la arquitectura es una de las bellas artes y por lo tanto hablar de un lenguaje del arte parecerá bastante natural para unos y muy poco adecuado para otros. Es muy común oír referencias al lenguaje de la pintura, de la música, arquitectura etc.Pero la mayoría de las veces tales referencias son de carácter claramente metafórico, o bien se refieren a los medios o recursos de que se vale cada manifestación artística particular, al estilo o la manera de expresión peculiar. Algunos admiten condescendientemente que el arte podrá considerarse, si se quiere, un lenguaje expresivo o emotivo, pero que de ningún modo comunica nada: y como esta nota de la comunicación de un significado es esencial al lenguaje en sentido estricto, el arte sólo puede designarse como lenguaje en sentido impropio. Por otro lado hay pensadores de alto rango que no solo consideran que el arte es un lenguaje, sino que constituye el lenguaje por excelencia, siendo las voces científicas y convencionales de significado establecido productos intelectualizados y artificiosos, similares a la notación algebraica. Charles Morris dice: no veo ninguna razon que impida ver las artes como lenguajes, dependientes en parte del lenguaje hablado, menos adecuados para otros...... Pienso que se puede defender con cierta dignidad el carácter lingüístico de las artes si el análisis se centra en el signo iconico.

Collingwood considera que el arte es el lenguaje en el pleno sentido del termino, así como toda expresión lingüística genuina es arte. Expresión e imaginación son las que distinguen esencialmente el arte de actividades que erróneamente se confunden con este, como lo son la artesanía, la representación, la magia y el entretenimiento. La expresión lingüística es, asimismo, comunicativa por excelencia; lo que comunica es siempre una emoción, y lo hace mediante un acto consciente y deliberado, a diferencia de lo que puede designarse como una manifestación involuntaria de una emoción, que ocurre cuando, por ejemplo, nos traiciona nuestra fisiología ( el gesto que nos arranca la alegría o el dolor, la palidez del miedo o el rubor de la vergüenza) . Expresar una emoción es traer a la claridad de la inteligencia una agitación confusa de nuestro ánimo, dándole forma de imagen. Esta conformación de nuestros sentimientos es, a la vez, el comienzo de la vida consciente y el puntode partida tanto de la inteligencia como del lenguaje. Porque la inteligencia, empieza no con los conceptos, sino con las imágenes; los conceptos son racionales que el intelecto establece entre las imágenes, y éstas son las que constituyen los elementos primarios con que empezamos a comprender la experiencia inmediata, emocional. La teoría epistemológica según la cual, el conocimiento empieza por los datos de los sentidos desprovistos de emotividad: los datos sensoriales se nos ofrecen cargados de sentimiento, y su interpretación científica común es producto de una esterilización.

Antes de empezar a pensar, sentimos la realidad que nos rodea como una corriente emotiva,en este nivel no nos hemos elevado al nivel de la conciencia; ni siquiera podemos decir que experimentamos emociones , pues estas no han sido aun configuradas en nada definido. Su configuración y definidad comienza con la toma de conciencia de lo que experimentamos como una corriente puramente informa, cuando lo enmarcamos en una imagen. Conciencia e imaginación coinciden en el primer grado de la inteligibilidad: con ellas se establece, asimismo, la vida activa del hombre, pues al tomar conciencia de lo que nos ocurre comenzamos a gobernar nuestra existencia, siendo, en cambio, meramente pasivos, determinados por el psiquismo asociativo, en el nivel inconsciente preimaginario. El dato, en rigor, es ya una imagen pues contiene el fluir de las impresiones, que no son dadas sino dentro de una forma, como tal color, tal sonido, o aun tal sentimiento, puesto que son tambien impresiones las sensaciones psíquicas internas. La imaginación es neutra con respecto a lo real o lo irreań; no establece tales relaciones. Imaginar se contrapone a percibir: imaginamos la parte posterior del objeto que observamos, la habitación contigua, la calle que se prolonga más allá de donde alcanza la vista. Lo imaginario no es precisamente lo ficticio, imaginar no equivale a inventar, pero tampoco solamente a reproducir o recordar; es comprensión elemental, toma de conciencia. La imaginación es neutra con respecto a lo verdadero o lo falso: verdadero o falso es el pensamiento que enuncia relaciones entre imágenes, pero las imágenes mismas aparecen antes de ser calificadas por el intelecto, se limitan a dar forma a los sentimientos. La conciencia en su estado primario de imaginación no abstrae, sino solo concentra la atención hacia los contenidos de interés vital, una vez fijada la forma, ha nacido la inteligencia y, con ella, también la libertad: la vida humana pasa de meros estados padecidos a actos deliberados, que gobiernan la corriente ciega de las sensaciones e impulsos automáticos.

La actividad del pensamiento presupone la de la atención, en que se apoya como base; lo que solo existía como oscuro sentimiento , se convierte por obra de la atención, en saber consciente, la multiplicación informe del flujo de las sensaciones se constituye en la unidad estable de una imagen. Ahora puede el intelecto ejercer su labor vinculativa entre las imágenes y avanzar hacia generalizaciones cada vez mas complejas. La atención hacia determinados contenidos no puede librarnos , ciertamente, de las sensaciones que se nos imponen, pero si puede decidir cuales de ellas han de ser situadas en el foco de la conciencia, prestándoles apoyo y dirección, en tanto que el resto de la corriente es refrenado o eludido. El intelecto racionalmente borda luego sus tramas abstractivas sobre un material ya seleccionado por la atención preferencial de la conciencia, y es así la imaginación la que establece previamente las bases de la libertad. También el lenguaje conceptual es precedido por las expresiones de la imaginación. Hay algo en el lenguaje intelectualizado que no posee el lenguaje en su forma imaginativa originaria , y es el significado abstracto. En el lenguaje originario no podemos diferenciar entre expresión y significación: se quiere significar lo que se dice, y nada mas. Mientras que en la forma intelectualizada encontramos ambas cosas: expresividad y significado. Como lenguaje, expresa cierta emoción; como simbolismo, se refiere mas allá de esta emoción al pensamiento cuya carga emotiva constituye. Sin emoción no seria lenguaje; sin significación no seria lenguaje intelectual. (Enviado por: Juan E. Quińoz. Autor: Israel Laurel.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-lenguaje.html

Arquitectura y 'vuvuzelas'

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Más allá del interés que el grupo de los Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artist) despertó hace unos años por el arte contemporáneo a través de sus extravagancias, sus procacidades y sus escándalos, la arquitectura ha logrado también protagonismo por sus extravagancias o sus espectáculos gigantes y, por si faltaba poco, por la fetidez de su burbuja.
Un congreso de arquitectos titulado Más por menos, al que han acudido tres premios Pritzker y medio millar de estudiantes y profesionales de toda índole, concluyó la semana pasada en Pamplona con este diagnóstico central: la crisis derriba ya el edificio estrella y en su solar crece la modestia y el pudor. ¿Una regresión? ¿Un destino antimediático? ¿Una maniobra sacrificial?

Guste o no a los muchos arquitectos que participaron en el acto amparado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, los desmanes y griteríos de la arquitectura más radiante e inmediata han provocado, primero, la afonía y, después, el fin de su mejor pensamiento social de casi toda la vida.

Las alternativas que se presentaron en esta importante reunión, especie de catarsis bíblica y ceremonia inaugural de otra época, fijaron la atención sobre opciones y soluciones constructivas, diseños y nuevos materiales que, en conjunto, por su exposición ilusionada parecían pertenecer a un talante definitivamente sepultado bajo edificios como el Guggenheim de Gehry, el de la radiotelevisión china de Koolhaas o la Ciudad de las Ciencias de Calatrava. Edificios y complejos que han llenado de luces y colores la época de prosperidad y, como efecto, han llenado la cabeza de pájaros exóticos el porvenir de un sinfín de alumnos.

Todavía en exposiciones recién inauguradas, como la internacional de Shanghai, o que acaban de cerrarse, como la del Agua en Zaragoza, la presencia de construcciones inútiles, tan aparatosas como despilfarradoras, siguen ocupando la pista central. Pero la crisis económica y cultural en la que de golpe hemos llegado a precipitarnos ha orientado el pensamiento hacia recursos e ideologías que anteponen la vida real al efectivismo, la austeridad pacífica a la guerra de la magnificencia y la funcionalidad al malabar.

No todos los ponentes proclamaron este insurgente cambio de rumbo. Algunos de ellos, Pritzker y autores de obras mastodónticas como Piano o Herzog, desgranaron sus dudas sobre el carácter de un mundo mejor, pero otro Pritzker último, el australiano Glenn Murcutt, fue tan oscuro y pesado hablando como luminoso y estimulante en la presentación de sus edificios alternativos.

¿Alternativos? Nadie quería pronunciar la palabra "sostenibilidad", en parte porque si un edificio no se sostiene ¿qué clase de edificio puede ser? Y, en segundo lugar, porque la sostenibilidad ha venido pronto a convertirse en un concepto basura igualando el amor mismo por el desecho del que pretende servirse para vivir desde el detritus a la eternidad.

Mark Wigley, decano en la universidad de Columbia, fue quien perfiló la probable nueva figura del arquitecto que, no necesitando ya dibujar, no necesitando conocimientos técnicos para construir, no necesitando ser artista, puesto que todo ello va y viene del ordenador al tablero y del tablero al ordenador, puede transformarse en un actualizado intelectual tan inédito como oportuno. La visión habitacional de la sociedad, dentro y fuera de la Red, la ponderación de las relaciones a través del hábitat y, en suma, la observación de los espacios en los que nos comunicamos e interaccionamos, sitúa la figura del arquitecto en un privilegiado vigía para un armónico destino colectivo.

¿El arquitecto es un filósofo, un moralista? Y un sociólogo y un político, y tres o cuatro cosas más. Al congreso asistió también el muy tormentoso Slavoj Zizek, sociólogo, filósofo, psicoanalista, lacaniano, hegeliano y esloveno. De ningún modo el caos de su discurso eléctrico desentonaba con los calambres que la crisis ha producido aquí y allá pero, sobre todo, el continuo sonar de sus vuvuzelas teóricas se correspondían bien con las que, de una a otra punta del mundo, anuncian el paso de una fanfarria arquitectónica a una sencilla arquitectura de la honradez. O lo que es lo mismo: la sustitución del menos fotogénico, por la honesta genética del más.

fuente:http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arquitectura/vuvuzelas/elpepicul/20100617elpepicul_4/Tes

La arquitectura y los arquitectos.

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La arquitectura es una ciencia adornada con numerosas enseńanzas teóricas y con diversas instrucciones, que sirven de dictamen para juzgar todas las obras que alcanzan su perfección mediante las demás artes. Este conocimiento surge de la practica y del razonamiento.


La práctica consiste en una consideración perseverante y frecuente de la obra que se lleva a término mediante las manos, a partir de una materia, de cualquier clase, hasta el ajuste final de su diseńo. El razonamiento es una actividad intelectual que permite interpretar y descubrir las obras construidas, con relación a la habilidad y a la proporción de sus medidas. Por tanto, aquellos arquitectos que han puesto todo su esfuerzo sin poseer una suficiente cultura literaria, aunque hubieran sido muy hábiles con sus manos, no han sido capaces de lograr su objetivo ni de adquirir prestigio por sus trabajos; por el contrario, los arquitectos que confiaron exclusivamente en sus propios razonamientos y en su cultura literaria, dan la impresión que persiguen más una sombra que la realidad. Pero, los que aprendieron a fondo ambas, silo han logrado, adquiriendo enorme consideración, pues se han equipado con todas las defensas, como así fue su objetivo. Respecto a los cuadrados y triángulos, en una cuarta y en una quinta ( Se refiere a los pitagóricos que defendían la proporción armónica del Universo y el famoso concierto de las esferas); y también con los geómetras, sobre el tema de la visión que en griego se llama logos opticos. Y así en el resto de las ciencias se dan muchas cuestiones que son comunes a otras, pero como tema de discusión. La categoría de los trabajos que manualmente o bien con la práctica alcanzan distinción, es algo propio de quienes se han instruido ellos mismos exclusivamente en una sola de las ciencias, para llevar a cabo su especialización. Por tanto, resulta claro que ha actuado convenientemente quien conozca relativamente bien las partes y la estructura de cada una de las ciencias, que son precisas para la arquitectura, para que no surja el más mínimo fallo, por si fuera necesario emitir un juicio y apreciar aspectos y detalles de estas artes y de estas obras.

A quienes la naturaleza les ha concedido suficiente ingenio, agudeza, memoria para alcanzar profundos conocimientos de geometría, astrología, música y otras ciencias, sobrepasan las funciones de los arquitectos y terminan convirtiéndose en matemáticos. da la impresión que Pitio se equivocó, pues no se dio cuenta de que cada una dc las ciencias artísticas se compone de dos partes: una Ťparte prácticať y una Ťparte especulativať. La primera es propia de quienes se han adiestrado en una ciencia particular; la otra es común a todos los hombres sabios, pues se trata del raciocinio, como sucede con los médicos y los músicos; ambos conocen las pulsaciones de las venas en relación a la ligereza rítmica de los pies, pero si fuera necesario sanar una herida o bien curar a un enfermo, esto no será competencia del músico, sino que será algo específico y propio del médico; de igual modo, si hablarnos de un instrumento musical, será el músico y no el médico el que lo someta a las leyes del ritmo y de la cadencia musical, con el fin de que el oído perciba el placer sonoro de sus canciones o cánticos. De igual manera, se dan aspectos interdisciplinarios entre los astrólogos y los músicos, sobre la afinidad de los astros y de las sinfonías. Por ello, les resulta sencillo discutir respecto a estas ciencias, dado que están pertrechados con los numerosos dardos de sus conocimientos. Realmente son personas escasas, individuos contados, como Aristarco de Samos, Filolao y Arquitas de Tarento, Apolonio de Perga, Eratóstenes de Cirene, Arquímedes y Escopinas de Siracusa, quienes nos legaron muchos instrumentos orgánicos, gnomónicos, descubiertos y explicados de acuerdo con las matemáticas y las leyes de la naturaleza.

fuente:http://www.arqhys.com/arquitectura-arquitectos.html

Arquitectura y humanidades.

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El mundo no se terminó en el ańo mil, como había predestinado el mundo cristiano de la europa occidental; el hombre entonces más que nunca anheló una religión ya no con un Dios justiciero y aterrorizante sino.

La arquitectura posmilenarista fue fiel discurso de este pensamiento, el edificio románico llegó a su agotamiento conceptual en donde sus excesos y pesantez no expresaron ya el alma del crsitianismo de los albores del segundo mileno. San Bernardo de Claraval y el astuto Abad Suger, a quienes se les atribuye principalmente la paternidad conceptual del gótico, comprendieron bien su tiempo y concibieron el espacio religioso como aquel en el cual el hombre huyese de lo terrenal para estar "enseguida" en el espacio de Dios, en la nueva ciudad celeste de la tierra. Antes de continuar, cabe aclarar que este breve ensayo no se ocupa en definir el contexto o antecedentes sociohistóricos en los que surge el edificio gótico, tema por más inagotable, baste seńalar que las catedrales góticas de tal manera expresaron el alma colectiva y los anhelos de la sociedad de sus tiempos que en menos de ciento cincuenta ańos, el sembrado de edificios góticos ocupó buena parte del territoio europeo occidental; se dice que más piedras se movieron en esos tiempos que en los largos siglos de las dinastías egipcias. La catedral gótica fue ocupación de la comunidad entera de los hombres y mujeres que vivieron los siglos xii, xiii, xiv y parte del xv de nuestra era; toda actividad comunitaria estaba de una u otra manera, relacionada con la Catedral. En los espacios del edificio gótico sucedía todo: oficios religiosos, entierros, asambleas políticas bajo la presidencia del obispo, discusiones acerca del precio del grano o del ganado, cotización de los pańos, etcétera. A la catedral se acudía en busca de consuelo, consejo o perdón; en sus espacios se bendecía la nueva empresa o trabajo, se realizaba la tradicional kermesse, la fiesta de los locos con su carro del triunfo de Baco, o la reunión de los alquimistas todas las semanas, el día de Saturno (1). La catedral es la ciudad dentro de la ciudad, el núcleo intelectual y moral de la colectividad, el corazón de la actividad pública, la apoteosis del pensamiento, del saber y del arte. Se acepta por todo esto que la catedral gótica fue una de las tres obras enciclopédicas que produjo la humanidad hasta el renacimiento: la Suma Teológica de Santo Tomás, La Divina Comedia de Dante y La Catedral Gótica.

Sugerimos un giro que nos acerca a la comprensión de la idea "poética espacial" en el edificio gótico. Dice Platón que todas las artes y los oficios son en esencia poesía; así, hagamos una analogía entre la arquitectura y la poesía llamando poema al edificio construido, poeta al arquitecto y Poesía a lo que en sí es Arquitectura. La arquitectura es poesía experiencial que exige para su comprensión que su contemplador o habitador se entregue fenomenológicamente a ella. Escuchemos un poco más de esta idea en la voz de Ortega y Gasset: Yo soy un hombre espańol, es decir, un hombre sin imaginación....El arte espańol, es realista...el pensamiento espańol, es realista...La poesía espańola, la épica castiza, se atiene a la realidad histórica...soy un hombre que quiere ante todo ver y tocar las cosas y que no se place imaginándolas: soy un hombre sin imaginación. Y lo peor es que el otro día entré en una Catedral Gótica...Yo no sabía que dentro de una Catedral Gótica habita siempre un torbellino; ello es que apenas puse el pie en el interior fui arrebatado de mi propia pesantez sobre la tierra...Y todo esto vino sobre mí rapidísimamente. Puedo dar un detalle más común a aquella algarabía, a aquel pandemónium movilizado, a aquella realidad semoviente y agresiva... [y ya fuera de la catedral, se sentó a contemplarla a ya recordar lo que había vivido dentro de ella]-había mirado hacia arriba, allá, a lo altísimo, curioso de conocer el acontecimiento supremo que me era anunciado, y había visto los nervios de los pilares lanzarse hacia lo sublime con una decisión de suicidas, y en el camino trabarse con otros.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/humanidades-arquitectura.html

Arquitectura orgánica.

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Arquitectura orgánica. Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta.


Arquitectura de postguerra. Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Ponti. Algunos países latinoamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa proyectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función.

Estilo tardomoderno. Realmente es la continuación del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valore tecnológicos para proponer un sentido estético nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos más notables son: Renzo Piano, Richard Roges, James Stirling y podríamos incluir al japonés Arata Isozaki.

Estilo postmoderno. Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estilo racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.

Arquitectura actual. El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el espańol Rafael Moneo y el ingeniero, también espańol, Santiago Calatrava.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-organica.html

Forma Arquitectónica.

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En la arquitectura uno de los elementos más importantes a la hora de diseńares el, sentido de la Forma. La forma a su vez se ve íntimamente relacionada a la función arquitectónica, la cual esta determinada por el concepto de la misma. La noción del concepto es un tema importante a la hora de crear las ideas y darle forma a una función especifica, manipulando, cambiando y variando creativamente una forma, para darle vida a otra totalmente diferente. Para el éxito total, sobre la creación de una forma es de vital importancia la comprensión total del proyecto, siempre debe preceder la búsqueda de conceptos físicos que nos llevan a la forma de la construcción. Formas básicas, agrupamiento de formas por sus cualidades, relaciones específicas de una forma con otra, son aquellos detalles que originaran y definen las primeras ideas, aplicando a ello el concepto verbal, visual o ambas. Esto no es más que expresar un concepto en pocas palabras, para traducirlo luego en imágenes visuales o forma física. El concepto, resultará de todas las ideas generalizadas, las cuales definen la expresión de un diseńo tomando en cuenta las palabras e ideas claves que determinaran la función, de igual manera podría definirse como el conjunto de parámetros que serán claves para la elaboración de un concepto formal. Toda expresión que esta dada en base a una función, puede partir esencialmente de una forma la cual resultas ser el parámetro principal para determinar el concepto mismo del diseńo.
La forma determinada siempre por un consejo, debe tener en cuenta que el mensaje arquitectónico debe ser transmitido con claridad.
 La arquitectura deberá expresar los valores de la cultura que contiene. Cuanto

El diseńo de un edifico es la mejor fuente de analogías funcionales y formales de analogías funcionales y formales.
La forma arquitectónica es la envoltura física a la solución espacial.
La claridad y la coherencia son las cualidades que la arquitectura valora en el diseńo de un edificio.
El reforzamiento de conceptos es un aspecto clave para la planeación para tratar de dar esas características a la forma del edificio.



fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-forma.html

La arquitectura del siglo XX.

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Arquitectura del siglo XX. La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función".


Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseńo y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma. El arquitecto Adolf

El Racionalismo. El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental. Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus. La escuela de Bauhaus (1919-1933) desarrolló el funcionalismo vinculándolo al mismo tiempo a una estética. Las enseńanzas de la Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y el diseńo del siglo XX son deudores de la "poética" de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-Nagy.

El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseńanzas. El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.). El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prácticos que plantea la vida cotidiana. En Espańa el funcionalismo arraigó fuertemente; el catalán Josep Lluis Sert es uno de sus máximos exponentes, incluso a nivel mundial.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-sigloxx.html

La arquitectura tiene nuevo empleo.

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Proyectos a la última. Un hotel diseñado por Lacroix, una tienda cuya fachada es tan ‘chic’ como la moda que muestra o un restaurante en blanco.

El nuevo diseño para peatones se encuentra en paradas de tranvía, escaparates o puestos de mercado. Así, en algunas paradas de autobús merece la pena esperar. En Darmstadt, el equipo de Netzwerk-Architekten (www.netzwerk-architekten.de) ha ideado esculturas geométricas de cristal retroiluminadas con tubos de neón que, como es de esperar, cambian dramáticamente la faz y el color de la ciudad cuando llega la noche y se iluminan. También jugando con la luz, un inglés muy discreto, el diseñador Jasper Morrison, firmó en Weil am Rheim (Alemania) una de las paradas de autobús más bonitas de la historia del transporte. Tenía truco: los asientos -que él conseguía hacer desaparecer- son dos de las famosas sillas metálicas del matrimonio Eames, producidas por la empresa Vitra (www.vitra.com), que tiene su fábrica junto a la parada. Pero no hace falta ir tan lejos. También en España hay diseño que va en autobús. En Alicante, tres jóvenes han celebrado el paso del nuevo tranvía.

Espacios públicos.

Une el centro del ensanche de Alicante con las playas de San Juan. La parada principal, en la plaza de Sergio Cardell, habla en voz alta al tiempo que parece levitar. Los jóvenes arquitectos de Subarquitectura (Fernando Valderrama, Andrés Silanes y Carlos Bañón; www.subarquitectura.com) tomaron el volumen de un tranvía, agujerearon esos prismas metálicos y los hicieron flotar. Alrededor construyeron una plaza-parque (plaza de Sergio Cardell) que hace olvidar el tráfico de coches que la rodea. De noche, los 800 agujeros de las marquesinas dejan escapar la luz y la parada se convierte en dos lámparas urbanas que recuerdan a un cielo estrellado.

Si no le apetece coger el tranvía, el eyeshoping (comprar con la vista) o ir de escaparates puede convertirse en un paseo glamouroso cuando grandes del diseño han decorado los escaparates. En Milán (Italia), los almacenes La Rinascente (Piazza Duomo; www.cibicpartners.com) han tenido un decorador de excepción que, jugando con leds, ha remodelado sus fachadas con gran espectáculo. ¿Puede haber algo más cambiante que la moda que muestra un escaparate? Parece que las luces ideadas por Aldo Cibic cambian con mucha más frecuencia.

El deporte del espectáculo.

A los que tienen mejor vista para grandes acontecimientos va dedicado el apartado de los grandes estadios. Como lo fueran los museos o las discotecas, el deporte es hoy el gran aliado de la arquitectura espectáculo. En Tenerife, el estudio AMP (www.amparquitectos.com) ideó un estadio con forma de cráter que consigue que un volumen mastodóntico se sume a la geografía de la isla. En contraposición, el estadio principal para los Juegos Olímpicos de Pekín, que dibujaron los suizos Herzog & De Meuron, tiene forma de nido y está hecho para ser visto, para celebrar la atención mundial, pero con la sutileza de las ramas. En Palencia, Patxi Mangado (www.patximangado.com) ideó un lugar sobrio y urbano, un campo rotundo como el esfuerzo físico, funcionalmente decorado con cuatro torres de luz que lo convierten en monumento.

Arquicostura.

Si alguien desea vivir unos días rodeado de alta costura, ahora puede hacerlo. La moda ha saltado del cuerpo al espacio y hoy son muchos los modistas que han metido un pie en un restaurante y otro en un hotel. Así, la arquicostura ha acercado la moda a la arquitectura y, tantas veces, la arquitectura a la moda. El último en hacer una propuesta exquisita ha sido Christian Lacroix. Su hotel Le Bellechasse (www.lebellechasse.com; 8 Rue de Bellechasse), en la orilla izquierda del Sena, quiere recrear el esplendor del París bohemio. En las 34 habitaciones en las que frescos sobre las Tullerías o Saint-Germain conviven con electrodomésticos de tecnología punta, la yuxtaposición es la clave.

Descansar y comer. Puro Hedonismo.

Éstas son dos de las necesidades que satisface el diseño más espectacular. Saturados de minimalismos y barroquismos, lo que impera ahora es la naturalidad. Pero ¿qué es lo natural? En Londres, el dueño de la cadena de restaurantes Olivo ha encargado al arquitecto Pierluigi Piu su nuevo Olivomare (Lower Belgrave, 10), con suelos, sillas y mesas blancos contemplando un mar de peces dignos del mejor Escher.

En la ciudad china de Quingpu, la idea de la naturalidad es otra. Scenic Architecture ha transformado una antigua fábrica en el restaurante de moda en Shanghai. El Qin Song Wai Garden tiene una fachada ligera como una jaula, recubierta con lamas de madera envejecidas que de cerca se sienten como un material vivo y de lejos se leen como una hermosa cortina de acero cortén.

fuente:http://www.arquinews.com/edificios-nuevos/arquintectura-vanguardista-moda/

Decoración y arquitectura interior en el campo receptivo.

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La arquitectura y la decoración interior son fundamentales para promover un hotel en el mundo. El hotel es el lugar donde la gente espera encontrar confort, descanso, tranqulidad y por supuesto un servicio impecable. Una habitación elegante, una cama cómoda y un baño limpio son solamente los requisitos básicos para sodisfacer un cliente, pero ni con mucho son suficientes. La clave del éxito se encuentra en la arquitectura interior de un hotel que sabe unir los requisitos fundamentales con un toque único.

Hoy en día los viajeros quieren mucho más que la comodidad y el confort. Para su estancia buscan  la originalidad y la unicidad y esto solamente se logra con un diseño creativo fuera de lo común. Por consiguiente la empresa de interiorismo debe ser elegida en forma cuidadosa. Además de presentar un proyecto  funcional y rentable los arquitectos de interiores deben ser capaces de combinar sus habilidades estéticas con las últimas tendencias en el diseño interior.
Un ambiente acogedor entre jardines y palmeras, árboles altos en el vestíbulo, una cálida bienvenida en la recepción, la combinación justa entre la iluminación y los colores y una sala acogedor con pinturas murales son pequeños detalles que contribuyen a una estancia inolvidable.

fuente:http://www.articuloz.com/ideas-de-negocios-articulos/decoracion-y-arquitectura-interior-en-el-campo-receptivo-725033.htmlhttp://www.articuloz.com/ideas-de-negocios-articulos/decoracion-y-arquitectura-interior-en-el-campo-receptivo-725033.html

Casas de madera arquitectura con sentido ecologico.

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Las casas de madera como su nombre lo indica, se hacen a partir del uso especial que se da de la resina que compone el material vitalicio de los árboles, con lo que se constituyen en una de las estructuras arquitectónicas que usan directamente productos naturales. Este tipo de ofertas constructivas son muy populares en los Estados Unidos, varias partes de Europa, Asia y África en general, con un mínimo de incidencia en Latinoamérica sobre todo en las áreas netamente continentales. La popularidad de las casas de madera en sí tienen que ver mucho con el entorno en que se vive, compuesto por supuesto de una serie de aditamentos que son inherentes a este aspecto en cualquier parte del globo, como por ejemplo la temperatura, las condiciones del terreno, lo que puede generar en cualquier momento los grupos que habitan por una determinada zona, etc., lo que significa que la construcción de las casas de madera puede obedecer por igual a patrones culturales.

Esto último es cierto, porque por ejemplo en los Estados Unidos la practicidad por lograr un estilo arquitectónico rápido y sin consecuencias muy nefastas para la remoción de escombros en caso de un desastre natural, como se ha podido comprobar en la constitución de las mismas después de huracanes y terremotos, lograr poner de protagonista a la madera como lo han determinado los más expertos constructores. De acuerdo al rango de construcción general de una casa de madera y los distintos accesorios que la conforman dentro de su espacio interior, se clasifican en unitarias cuando sólo tienen un piso, no poseen escaleras ni columnas -en estas se incluyen por ejemplo los cobertizos y las cabañas súper sencillas-; estructuradas, cuando al menos tienen escaleras, unas vigas o soportes sencillos o robustos y su techo es bastante complejo por los materiales que acoge; de gran talante, cuando ya se trata de mansiones en madera o chalets, y las muy pocas nombradas utilitarias, que son por ejemplo las que se usan a manera de despensa, taller o protección.

De acuerdo a la adecuación del espacio, las casas de madera se pueden constituir en las clasificaciones de especiales, uniformes, mixtas o desarmables. Las segundas son las más versátiles, puesto que se pueden adaptar prácticamente a cualquier condición de temperatura y de terreno.

Una casa de madera muy apetecida en cuanto al material que se usa es el roble, puesto que es muy resistente, adaptable, ofrece condiciones de seguridad importantes y siempre se le dedica una esmerada atención.
  
fuente:http://www.articuloz.com/propiedad-inmobiliaria-articulos/casas-de-madera-arquitectura-con-sentido-ecologico-1350117.html

Los diez equipos de arquitectura seleccionados el pasado mes...

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El jurado tendrá en cuenta la calidad arquitectónica y la viabilidad técnica

Los diez equipos de arquitectura seleccionados el pasado mes de diciembre en la primera fase del Concurso Internacional de Ideas para el Museo de la Vega Baja de Toledo han ultimado y entregado sus proyectos. En los últimos días, Toletum Visigodo ha recibido las maquetas y los estudios técnicos que les acompañan.

Como es habitual en este tipo de convocatorias las propuestas se han presentado con un lema de identificación, elegido libremente por los concursantes, y que no coincide, en ningún caso, con su nombre ni denominación social reales. El jurado estará formado por un representante del Ayuntamiento, de la Consejería de Cultura y del Ministerio de Cultura, respectivamente. También participará el Consejero Delegado de Toletum Visigodo y un representante de la Fundación Cultura y Deporte.

A la hora de decidir el fallo, los miembros del jurado tendrán en cuenta la calidad arquitectónica de los proyectos en función de sus contenido conceptual, la respuesta a las problemáticas urbanística y del emplazamiento, el carácter de los espacios y las soluciones técnicas proyectadas. Asimismo, se evaluará la adaptación de cada una de las propuestas al programa de necesidades, la viabilidad técnica y constructiva, y la racionalidad económica de la propuesta.

Los candidatos deberán compatibilizar las características estéticas, funcionales y el grado de calidad de la obra con un resultado económico final de la actuación. También se juzgarán los criterios ambientales y de ahorro energético, el diseño y orientación de los espacios interiores, y la elección de los materiales y sistemas constructivos.

La vasta trayectoria internacional de estos estudios de arquitectura asegura la posibilidad de seleccionar el proyecto más adecuado para la Vega Baja de Toledo.

El Museo acogerá la cultura española del siglo I al X, y tendrá un Centro de Interpretación del Sitio y un Centro de Investigación del Patrimonio Histórico. El jurado decidirá la construcción de un edificio que será referente cultural de las actividades del yacimiento arqueológico y del campo universitario.

La ubicación del futuro Museo de Toledo, ciudad polo de atracción patrimonial y cultural, y el sistema de convocatoria del concurso han sido elementos claves que han propiciado la participación de los mejores estudios de arquitectura del mundo.

 Los diez equipos seleccionados representan diferentes y sobresalientes concepciones arquitectónicas de la vanguardia mundial en la construcción de edificios públicos emblemáticos y singulares, tanto por su calidad de diseño como de ejecución. Todos ellos han realizado numerosos proyectos culturales en todo el mundo.

Entre los

muchos reconocimientos internacionales que han concedido a los finalistas, dos de ellos han recibido el Premio Pritzer, el galardón, el más prestigioso que puede recibir un arquitecto en toda la carrera.

Estos equipos seleccionados son los dirigidos por el francés Dominique Perrault, el anglo-italiano Richard Rogers, el estadounidense Steven Holl, el japonés Toyo Ito, la iraquí Zaba Hadid y los españoles Mansilla y Tuñón, Nieto y Sobejano, Cruz y Ortíz, Paredes-Pedrosa y Alejandro Zacra.

Alejandro Zacra es un arquitecto español con gran proyección internacional. Ha desarrollado proyectos como la terminal de Yokohama, en Japón, o el Parque de los Auditorios, en la Ciudad Condal.

El estudio sevillano de Cruz y Ortiz trabaja en la remodelación del Rijmuseum de Amsterdam y son los responsables de proyectos como el Museo del Mundo Marino en Doñana o la estación del AVE de Santa-Justa y Rufina en Sevilla.

Los arquitectos Paredes-Pedrosa han recibido el Premio de Arquitectura Española 2007 por el Teatro Valle Inclán de Madrid.

Mansilla y Tuñón tienen el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea por su proyecto del Musac de León. Hoy construyen el Museo de las Reales Colecciones.

fuente:http://www.abc.es/hemeroteca/historico-21-06-2010/abc/Toledo/los-diez-proyectos-del-museo-vega-baja-llegan-a-toletum-visigodo_140295445768.html

Arquitectos de todo el mundo debaten el futuro de su disciplina.

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Más por menos. Ese es ahora el objetivo. Tras años de excesos protagonizados por arquitectos estrella y políticos inexpertos que confiaron en sus espectaculares edificios para relanzar sus ciudades, siguiendo la estela de Bilbao y su Guggenheim, la arquitectura se enfrenta ahora al reto de ofrecer más por menos. Es decir, de proponer edificios más atentos a las auténticas necesidades de la sociedad, y menos costosos en lo relativo a materiales, esfuerzo, dinero o tiempo. Lo que era un deseo latente en años recientes se ha convertido, crisis económica mediante, en una urgencia. En pos de soluciones y bajo el auspicio de la Fundación Arquitectura y Sociedad, que inspira el arquitecto navarro Patxi Mangado, se ha celebrado en Pamplona un simposio, desde el miércoles hasta ayer, en el que han participado algunos de los principales arquitectos mundiales. Entre ellos, premios Pritzker como el italiano Renzo Piano, el suizo Jacques Herzog o el australiano Glenn Murcutt, y profesionales emergentes como Alejandro Aravena (Chile) o Diébédo Francis Kéré (Burkina Fasso). Y también pensadores como Slavoj Zizek o académicos como Moshen Mostafavi o Mark Wigley. Sigue un relato de algunos de los puntos álgidos de esta reunión, en la que han participado 500 congresistas y en la que se han acreditado un centenar largo de periodistas.

Duelo Murcutt-Herzog. El congreso se inició con un vibrante debate entre Herzog, Piano y Murcutt. Al presentarlo, Luis Fernández Galiano, organizador del encuentro, recordó a su maestro Alejandro de la Sota y citó su frase "los arquitectos damos liebre por gato", refiriéndose a que ofrecen a la sociedad más de lo que ésta les pide. Piano le secundó afirmando que "la obra de un arquitecto es como un iceberg: tan sólo se ve una pequeña parte de lo que es y del trabajo que supuso". Este plácido inicio se vio turbado por un Herzog más beligerante. En su opinión, "lo principal en arquitectura es la belleza, por encima de la sostenibilidad, que ya es una obviedad, puesto que la atendemos de oficio".

Murcutt, que había empezado señalando que antes de proyectar hay que conocer el corazón de la naturaleza y trabajar con materiales del lugar, económicos, con el máximo respeto al entorno, rebatió a Herzog con estas palabras: "La belleza de una obra es consecuencia de muchos factores, desde su emplazamiento hasta su sostenibilidad. Todavía no hay suficiente conciencia en el mundo de los retos ecológicos. La naturaleza importa mucho. También el dibujo. A veces parece que los ordenadores lo resuelven todo. Y no es así".

Piano terció para reivindicar las nuevas tecnologías, así como su rapidez, aún admitiendo que "con ellos podemos ser más rápidos y también más estúpidos, y eso es malo, porque en esta profesión, cuando te equivocas, es para siempre".

Ya algo enojado, apegado a su terreno y a la sencillez, Murcutt preguntó a sus colegas: "¿Cuánta gente trabaja en vuestro despacho?". "400", "180", respondieron Herzog y Piano. "Pues bien -sentenció el australiano-, en el mío trabajamos yo y mi mujer. Hay algo más importante que hacer proyectos enormes, como vosotros. Cuando un estudio tiene proyectos de esas dimensiones son dichos proyectos los que acaban dirigiendo el despacho. El mío, en cambio, sigo dirigiéndolo yo".

Aravena, terremoto chileno. A estas disquisiciones, tan aplicables al futuro como al pasado, las siguió un ejercicio de concreción y acción a cargo del joven arquitecto chileno Alejandro Aravena, que protagonizó, junto al colombiano Giancarlo Mazzanti, una de las sesiones más luminosas del congreso. Aravena presentó distintos proyectos en los que ha operado con menos materiales, esfuerzos, dinero o tiempo de lo habitual, recurriendo a innovadores sistemas de acción. Desde una silla baratísima, reducida a una cinta que sostiene al sedente rodeándole la espalda y los brazos -"el progreso se logra a veces cambiando la pregunta inicial: no te preguntes cómo hacer una silla, sino cómo sentarte"- hasta sus planes para combatir los efectos del terremoto de Chile. Auténtico cruce de arquitecto y gestor de crisis, Aravena relató su plan para resolver el suministro de agua potable el día 1 tras la catástrofe, para proveer viviendas de emergencia el día 10, y para proponer un proyecto de reforma urbana contra los efectos del temblor en una población costera el día 100. Hoy Aravena es el encargado de reconstruir la localidad de Constitución. "Difundimos, por iniciativa propia, una serie de estrategias propias a través de televisión, radio, Youtube, etcétera. La gente las siguió y empezó a reaccionar. Luego el estamento público nos contactó y trabajamos coordinados".

Burkina-Alemania-Burkina. El arquitecto Diébédo Francis Kéré, de Burkina Faso, formado y residente en Berlín, ha sido otra de las estrellas. Su obra más conocida es una escuela en su país, por sólo 30.000 ¤, fabricando los materiales, contando con sus vecinos y aplicando sistemas que mejoran las condiciones ambientales sin gasto energético. "La arquitectura icónica no tiene ningún sentido. Pero si a mí me encargaran uno de esos edificios diría que sí, y con el dinero que ganara me iría a Burkina para hacer más escuelas -dijo el conmove dor Kéré-. La arquitectura tiene sentido si atiende necesidades. Debemos reconocernos en la arquitectura que usamos. Tras la primera escuela tuvimos otros encargos. Algunos de mis amigos en Burkina ha ganado dinero con estos proyectos suficiente para comprarse una bicicleta y casarse. Eso allí es mucho".

Ideas en tiempos de crisis. El fantasma de la crisis económica ha planeado sobre el congreso. Pero los congresistas han opinado, en su mayoría, que se puede combatir desde la arquitectura, incluso con recursos mínimos. La francesa Anne Lacaton recordó sus años africanos, cuando vio a mujeres desprenderse del vestido para crear un mínimo muro que les diera sombra y les protegiera del sol: "No hay límite para las formas de pensamiento arquitectónicas, ya sean sencillas o complejas", dijo. Víctor López Cotelo recordó una vivienda minúscula que construyó en Rodalquilar, donde el jardín se reducía a "aprovechar la palmera del vecino". Y el norteamericano de origen costarricense Carlos Jiménez halló un mensaje de esperanza para estos tiempos de cambio y restricciones en unos versos de Lorca: "Se apagaron los faroles y se encendieron los grillos". "Nuestro oficio -indicó Patxi Mangado- ha vivido tiempos en los que faltaba inteligencia arquitectónica y se derrochaban recursos; en los que no había una relación razonable entre objetivos y medios. Eso se ha acabado. Es la hora del más por menos".


fuente:http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100612/53944018910/arquitectos-de-todo-el-mundo-debaten-el-futuro-de-su-disciplina.html

Congreso Arquitectura, más por menos.

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Con las intervenciones de Renzo Piano y Jacques Herzog bajo el tema ‘El poder de la arquitectura’, ha comenzado el congreso ‘Arquitectura: más por menos’, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, que se celebra en Pamplona hasta el día 11 de junio. Con la introducción del presidente del Gobierno Foral, Miguel Sanz y de Francisco Mangado, y presentado por el ex-ministro de Economía y Hacienda Carlos Solchaga, Piano y Herzog, ambos galardonados con el Pritzker, han explicado sus diferentes visiones de la arquitectura a través de sus últimas obras, y a continuación, moderados por Luis Fernández-Galiano, han debatido con otro Pritzker, el australiano Glenn Murcutt, sobre cómo debe ser la arquitectura y qué papel deben desempeñar los arquitectos a partir de la crisis global.
Conceptos como la ecología basada en la ubicación y la liviandad, la importancia de la escala y de la ligereza de los edificios, y la idea de la belleza y de la arquitectura como medio capaz de inspirar y seducir a las personas, muestran tres diferentes visiones sobre lo que los arquitectos pueden ofrecer a la sociedad, coincidiendo todos ellos en un punto: la necesidad de afrontar el futuro de la profesión con pasión y optimismo.

El segundo tema de la jornada, presentado por José María Fidalgo, ha sido ‘Arquitectura y cobijo. Materiales, construcción y costes’, y ha reunido a tres arquitectos procedentes de países emergentes: Rahul Mehrotra, con estudio en Mumbay (India) y a los jóvenes Alejandro Aravena y Giancarlo Mazanti, de Chile y Colombia respectivamente. Los tres han mostrado las particularidades de la arquitectura en entornos muy diferentes del europeo, y las posibilidades que ofrece para desarrollar nuevos enfoques, como la priorización del factor social, la importancia de la política o el aprovechamiento de las condiciones humanas y técnicas existentes.
En el debate, presentado por Isabel Tocino, los arquitectos han explicado el papel que desempeñan en las sociedades en desarrollo, donde la arquitectura, en opinión de Mazanti, muestra todo su poder como elemento capaz de hacer aflorar comportamientos, lo que, según el colombiano, lleva al arquitecto a asumir su rol político. Para Aravena, el arquitecto debe utilizar su herramienta, que es el proyecto, para hacer frente de forma directa a los problemas que se presentan, y los contextos de escasez constituyen en ese sentido un importante nicho de oportunidad. En opinión de Mehrotra, es fundamental articular la arquitectura para que interactúe con el entorno, aceptando lo social como un aspecto básico y la convivencia simultánea de diferentes realidades.



La francesa Anne Lacaton y el berlinés Matthias Sauerbruch, presentados por el sociólogo José Miguel Iribas, han abierto la segunda jornada del congreso, que trataba en una primera parte el tema ‘Arquitectura y eficacia. Los nuevos programas y la sostenibilidad’. Los dos arquitectos han explicado, mostrando algunos de sus proyectos construidos, los diferentes objetivos que buscan en su arquitectura: el espacio, la flexibilidad, o la calidad de vida, inspirándose en mecanismos tradicionales, en el caso de Lacaton y Vassal, y la combinación de sostenibilidad y belleza, la estrategia urbana y la experimentación en nuevas tecnologías que centran el trabajo de Sauerbruch y Hutton. Ambos han coincidido en señalar la vital importancia de educar al usuario para lograr su implicación en el funcionamiento de los edificios.
A continuación, presentados por Carlos Ferrater, han intervenido el costarricense Carlos Jiménez, con estudio en Houston, y el madrileño Víctor López Cotelo, que desde la diferencia que supone trabajar en Estados Unidos o en Europa, tienen en común la atención a lo vernáculo y sostenible, la visión de la arquitectura como servicio, y el placer que sienten por su trabajo. Ambos comparten la idea de que no es necesario hablar de sostenibilidad, porque la buena arquitectura ha sido siempre sostenible.
Jiménez ha mostrado, a través de cinco de sus proyectos, su visión poética e íntima de la arquitectura, y ha explicado cómo a lo largo de su carrera el ‘más por menos’ ha funcionado como una fórmula mágica ante la necesidad en sus primeros proyectos de expandir recursos escasos.
López Cotelo, por su parte, ha presentado algunos de sus edificios, como una casa de vacaciones en Almería o sus últimas obras en Santiago de Compostela, que revelan su forma personal de trabajar y de afrontar el proyecto, dejando primero que fluyan las ideas y los sentimientos sobre el lugar, y siempre desde el respeto por el entorno.
La segunda parte de la jornada ha estado dedicada al tema ‘Arquitectura y placer. De la estética del icono a la belleza común’, presentada por Ángela García de Paredes, y ha contado con las intervenciones de los arquitectos y profesores americanos Mohsen Mostafavi y Mark Wigley, y el filósofo eslovano Slavoj Zizek, que han debatido, moderados por Juan Miguel Hernández León, sus

En la última jornada del congreso ‘Arquitectura: más por menos’, Javier Conde, presidente de la SEEI (Sociedad Estatal de Exposiciones) hasta 2009, ha presentado al británico David Chipperfield, quien ha explicado minuciosamente su proyecto de reconstrucción del Neues Museum de Berlín, recientemente terminado, en el que la intervención del arquitecto partía de la idea de hacer lo mínimo posible.
A continuación ha tomado la palabra Diébédo Francis Kéré, arquitecto de Burkina Faso, formado en Berlín, que ha logrado levantar en su país, con gran escasez de medios, varios edificios de uso público involucrando a los usuarios directamente en el proceso de construcción. A través de algunos de sus proyectos ha querido mostrar la gran diferencia que existe entre el rol del arquitecto en los países ricos y el que desempeña en países como el suyo, donde la mayoría de los habitantes no saben lo que es la arquitectura y construyen sus casas por sí mismos, inspirándose en la naturaleza. Kéré ha explicado la importancia de aplicar en la arquitectura de estos países soluciones adecuadas a su realidad, que son aquellas que parten de las técnicas y la cultura vernáculas. Los conocimientos y la educación son, en su opinión, los elementos capaces de cambiar el mundo.
La última conferencia del congreso ha sido la del Pritzker australiano Glenn Murcutt, que ha hecho un recorrido por algunas de sus principales obras, inspiradas igualmente en la naturaleza y en la arquitectura tradicional, sencilla y eficiente, de los aborígenes.
Para terminar, los periodistas Vicente Verdú y Llàtzer Moix, la historiadora del arte Estrella de Diego y Luis Fernández-Galiano han hecho un balance de las intervenciones del congreso, y han expresado su preocupación por la situación actual de la arquitectura, y al mismo tiempo su confianza en que los arquitectos serán capaces de responder a las nuevas realidades con pasión y optimismo.

fuente: http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2085

Don Felipe insta a los arquitectos a dar soluciones que mejoren la calidad de vida.

Más de 400 arquitectos, políticos, economistas e intelectuales participan desde hoy en Pamplona en el I Congreso Internacional de Arquitectura, a cuyos participantes ha instado el Príncipe Felipe a desarrollar soluciones que eviten la exclusión social y mejoren la calidad de vida de los ciudadanos.Tras el homenaje a los Reyes de Navarra celebrado en el Monasterio de Leyre, los Príncipes de Asturias y de Viana, Don Felipe y Doña Letizia, han presido un almuerzo en el Palacio de Congresos y Auditorio "Baluarte" de Pamplona con los ponentes, organizadores y patrocinadores del congreso "Arquitectura: más por menos", que se celebra del 9 al 11 de junio.
Este congreso, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, ha contado hoy con la presencia de tres premios Pritzker, considerados los "Nobel" de la arquitectura: el italiano Renzo Piano (premiado en 1998), el suizo Jacques Herzog (2001) y el australiano Glenn Murcutt (2002).
En su intervención, Don Felipe ha señalado a los participantes que, ante las dificultades que se atraviesan por la crisis económica y el desempleo, se requieren "inteligencias audaces capaces de aunar pensamiento, esfuerzo, sensibilidad y técnica".
Así, uno de los propósitos principales de este congreso es -dijo- ofrecer a la sociedad "una arquitectura eficiente e inteligente", de modo que el entorno cotidiano "se humanice gracias a los valores que el arquitecto es capaz de plasmar, crear y articular en el espacio urbano o rural sobre el que trabaja".
Don Felipe presidirá esta tarde la entrega de los Premios Internacionales de Navarra Príncipe de Viana 2010.
La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, ha afirmado, por su parte, que la arquitectura nacional tiene "una brillante historia en el contexto mundial".
Además, ha invitado a los profesionales de este ámbito a colaborar para alcanzar el objetivo de una ciudad más cohesionada y "menos egoísta en la utilización de los recursos naturales".
El ex ministro de Economía Carlos Solchaga, en representación de la Fundación Arquitectura y Sociedad, ha aseverado que este foro tratará de definir los retos de una sociedad que quiere ser "más sostenible y que debe modificar el modelo productivo, reconstruyendo, rehabilitando e incorporando a las nuevas construcciones otros valores de servicio" y asumiendo además "nuevos materiales y nuevos usos".
Tras la apertura del congreso por el presidente del Gobierno de Navarra, Miguel Sanz, la primera conferencia ha corrido a cargo del italiano Renzo Piano, quien ha reconocido que le resulta "imposible" definir con exactitud la arquitectura, una profesión que, a su juicio, sólo puede calificarse como "el arte de responder a los deseos, a los sueños".
Piano ha afirmado que no sabe qué responder cuando se le pide una definición de su profesión, pero se siente "feliz" por ello, porque significa que la arquitectura es "un arte", en el que hay que ser tanto un "albañil" como un "sociólogo".
En esta jornada inaugural ha intervenido además Jacques Herzog, quien subrayó que "una de las cosas que puede hacer la arquitectura es 'ser' arquitectura", convertirse en "un medio suficientemente fuerte" para perdurar en el tiempo y "tener capacidad de inspirar a las personas, de atraerlas o rechazarlas; esto es lo que hace que la arquitectura sea aún necesaria hoy en día".
En una mesa redonda posterior, el también premio Pritzker Glenn Murcutt ha defendido un concepto "ecológico" de la arquitectura y ha criticado que se construyan edificios iguales en Tokio, Nueva York o Sydney, pero "con más o menos aire acondicionado".
La ecología, ha dicho Murcutt, tiene "un papel muy importante a desempeñar" en la arquitectura, en función de la ubicación concreta del edificio.

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/

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