La arquitectura tiene nuevo empleo.

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Proyectos a la última. Un hotel diseñado por Lacroix, una tienda cuya fachada es tan ‘chic’ como la moda que muestra o un restaurante en blanco.

El nuevo diseño para peatones se encuentra en paradas de tranvía, escaparates o puestos de mercado. Así, en algunas paradas de autobús merece la pena esperar. En Darmstadt, el equipo de Netzwerk-Architekten (www.netzwerk-architekten.de) ha ideado esculturas geométricas de cristal retroiluminadas con tubos de neón que, como es de esperar, cambian dramáticamente la faz y el color de la ciudad cuando llega la noche y se iluminan. También jugando con la luz, un inglés muy discreto, el diseñador Jasper Morrison, firmó en Weil am Rheim (Alemania) una de las paradas de autobús más bonitas de la historia del transporte. Tenía truco: los asientos -que él conseguía hacer desaparecer- son dos de las famosas sillas metálicas del matrimonio Eames, producidas por la empresa Vitra (www.vitra.com), que tiene su fábrica junto a la parada. Pero no hace falta ir tan lejos. También en España hay diseño que va en autobús. En Alicante, tres jóvenes han celebrado el paso del nuevo tranvía.

Espacios públicos.

Une el centro del ensanche de Alicante con las playas de San Juan. La parada principal, en la plaza de Sergio Cardell, habla en voz alta al tiempo que parece levitar. Los jóvenes arquitectos de Subarquitectura (Fernando Valderrama, Andrés Silanes y Carlos Bañón; www.subarquitectura.com) tomaron el volumen de un tranvía, agujerearon esos prismas metálicos y los hicieron flotar. Alrededor construyeron una plaza-parque (plaza de Sergio Cardell) que hace olvidar el tráfico de coches que la rodea. De noche, los 800 agujeros de las marquesinas dejan escapar la luz y la parada se convierte en dos lámparas urbanas que recuerdan a un cielo estrellado.

Si no le apetece coger el tranvía, el eyeshoping (comprar con la vista) o ir de escaparates puede convertirse en un paseo glamouroso cuando grandes del diseño han decorado los escaparates. En Milán (Italia), los almacenes La Rinascente (Piazza Duomo; www.cibicpartners.com) han tenido un decorador de excepción que, jugando con leds, ha remodelado sus fachadas con gran espectáculo. ¿Puede haber algo más cambiante que la moda que muestra un escaparate? Parece que las luces ideadas por Aldo Cibic cambian con mucha más frecuencia.

El deporte del espectáculo.

A los que tienen mejor vista para grandes acontecimientos va dedicado el apartado de los grandes estadios. Como lo fueran los museos o las discotecas, el deporte es hoy el gran aliado de la arquitectura espectáculo. En Tenerife, el estudio AMP (www.amparquitectos.com) ideó un estadio con forma de cráter que consigue que un volumen mastodóntico se sume a la geografía de la isla. En contraposición, el estadio principal para los Juegos Olímpicos de Pekín, que dibujaron los suizos Herzog & De Meuron, tiene forma de nido y está hecho para ser visto, para celebrar la atención mundial, pero con la sutileza de las ramas. En Palencia, Patxi Mangado (www.patximangado.com) ideó un lugar sobrio y urbano, un campo rotundo como el esfuerzo físico, funcionalmente decorado con cuatro torres de luz que lo convierten en monumento.

Arquicostura.

Si alguien desea vivir unos días rodeado de alta costura, ahora puede hacerlo. La moda ha saltado del cuerpo al espacio y hoy son muchos los modistas que han metido un pie en un restaurante y otro en un hotel. Así, la arquicostura ha acercado la moda a la arquitectura y, tantas veces, la arquitectura a la moda. El último en hacer una propuesta exquisita ha sido Christian Lacroix. Su hotel Le Bellechasse (www.lebellechasse.com; 8 Rue de Bellechasse), en la orilla izquierda del Sena, quiere recrear el esplendor del París bohemio. En las 34 habitaciones en las que frescos sobre las Tullerías o Saint-Germain conviven con electrodomésticos de tecnología punta, la yuxtaposición es la clave.

Descansar y comer. Puro Hedonismo.

Éstas son dos de las necesidades que satisface el diseño más espectacular. Saturados de minimalismos y barroquismos, lo que impera ahora es la naturalidad. Pero ¿qué es lo natural? En Londres, el dueño de la cadena de restaurantes Olivo ha encargado al arquitecto Pierluigi Piu su nuevo Olivomare (Lower Belgrave, 10), con suelos, sillas y mesas blancos contemplando un mar de peces dignos del mejor Escher.

En la ciudad china de Quingpu, la idea de la naturalidad es otra. Scenic Architecture ha transformado una antigua fábrica en el restaurante de moda en Shanghai. El Qin Song Wai Garden tiene una fachada ligera como una jaula, recubierta con lamas de madera envejecidas que de cerca se sienten como un material vivo y de lejos se leen como una hermosa cortina de acero cortén.

fuente:http://www.arquinews.com/edificios-nuevos/arquintectura-vanguardista-moda/

Decoración y arquitectura interior en el campo receptivo.

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La arquitectura y la decoración interior son fundamentales para promover un hotel en el mundo. El hotel es el lugar donde la gente espera encontrar confort, descanso, tranqulidad y por supuesto un servicio impecable. Una habitación elegante, una cama cómoda y un baño limpio son solamente los requisitos básicos para sodisfacer un cliente, pero ni con mucho son suficientes. La clave del éxito se encuentra en la arquitectura interior de un hotel que sabe unir los requisitos fundamentales con un toque único.

Hoy en día los viajeros quieren mucho más que la comodidad y el confort. Para su estancia buscan  la originalidad y la unicidad y esto solamente se logra con un diseño creativo fuera de lo común. Por consiguiente la empresa de interiorismo debe ser elegida en forma cuidadosa. Además de presentar un proyecto  funcional y rentable los arquitectos de interiores deben ser capaces de combinar sus habilidades estéticas con las últimas tendencias en el diseño interior.
Un ambiente acogedor entre jardines y palmeras, árboles altos en el vestíbulo, una cálida bienvenida en la recepción, la combinación justa entre la iluminación y los colores y una sala acogedor con pinturas murales son pequeños detalles que contribuyen a una estancia inolvidable.

fuente:http://www.articuloz.com/ideas-de-negocios-articulos/decoracion-y-arquitectura-interior-en-el-campo-receptivo-725033.htmlhttp://www.articuloz.com/ideas-de-negocios-articulos/decoracion-y-arquitectura-interior-en-el-campo-receptivo-725033.html

Casas de madera arquitectura con sentido ecologico.

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Las casas de madera como su nombre lo indica, se hacen a partir del uso especial que se da de la resina que compone el material vitalicio de los árboles, con lo que se constituyen en una de las estructuras arquitectónicas que usan directamente productos naturales. Este tipo de ofertas constructivas son muy populares en los Estados Unidos, varias partes de Europa, Asia y África en general, con un mínimo de incidencia en Latinoamérica sobre todo en las áreas netamente continentales. La popularidad de las casas de madera en sí tienen que ver mucho con el entorno en que se vive, compuesto por supuesto de una serie de aditamentos que son inherentes a este aspecto en cualquier parte del globo, como por ejemplo la temperatura, las condiciones del terreno, lo que puede generar en cualquier momento los grupos que habitan por una determinada zona, etc., lo que significa que la construcción de las casas de madera puede obedecer por igual a patrones culturales.

Esto último es cierto, porque por ejemplo en los Estados Unidos la practicidad por lograr un estilo arquitectónico rápido y sin consecuencias muy nefastas para la remoción de escombros en caso de un desastre natural, como se ha podido comprobar en la constitución de las mismas después de huracanes y terremotos, lograr poner de protagonista a la madera como lo han determinado los más expertos constructores. De acuerdo al rango de construcción general de una casa de madera y los distintos accesorios que la conforman dentro de su espacio interior, se clasifican en unitarias cuando sólo tienen un piso, no poseen escaleras ni columnas -en estas se incluyen por ejemplo los cobertizos y las cabañas súper sencillas-; estructuradas, cuando al menos tienen escaleras, unas vigas o soportes sencillos o robustos y su techo es bastante complejo por los materiales que acoge; de gran talante, cuando ya se trata de mansiones en madera o chalets, y las muy pocas nombradas utilitarias, que son por ejemplo las que se usan a manera de despensa, taller o protección.

De acuerdo a la adecuación del espacio, las casas de madera se pueden constituir en las clasificaciones de especiales, uniformes, mixtas o desarmables. Las segundas son las más versátiles, puesto que se pueden adaptar prácticamente a cualquier condición de temperatura y de terreno.

Una casa de madera muy apetecida en cuanto al material que se usa es el roble, puesto que es muy resistente, adaptable, ofrece condiciones de seguridad importantes y siempre se le dedica una esmerada atención.
  
fuente:http://www.articuloz.com/propiedad-inmobiliaria-articulos/casas-de-madera-arquitectura-con-sentido-ecologico-1350117.html

Los diez equipos de arquitectura seleccionados el pasado mes...

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El jurado tendrá en cuenta la calidad arquitectónica y la viabilidad técnica

Los diez equipos de arquitectura seleccionados el pasado mes de diciembre en la primera fase del Concurso Internacional de Ideas para el Museo de la Vega Baja de Toledo han ultimado y entregado sus proyectos. En los últimos días, Toletum Visigodo ha recibido las maquetas y los estudios técnicos que les acompañan.

Como es habitual en este tipo de convocatorias las propuestas se han presentado con un lema de identificación, elegido libremente por los concursantes, y que no coincide, en ningún caso, con su nombre ni denominación social reales. El jurado estará formado por un representante del Ayuntamiento, de la Consejería de Cultura y del Ministerio de Cultura, respectivamente. También participará el Consejero Delegado de Toletum Visigodo y un representante de la Fundación Cultura y Deporte.

A la hora de decidir el fallo, los miembros del jurado tendrán en cuenta la calidad arquitectónica de los proyectos en función de sus contenido conceptual, la respuesta a las problemáticas urbanística y del emplazamiento, el carácter de los espacios y las soluciones técnicas proyectadas. Asimismo, se evaluará la adaptación de cada una de las propuestas al programa de necesidades, la viabilidad técnica y constructiva, y la racionalidad económica de la propuesta.

Los candidatos deberán compatibilizar las características estéticas, funcionales y el grado de calidad de la obra con un resultado económico final de la actuación. También se juzgarán los criterios ambientales y de ahorro energético, el diseño y orientación de los espacios interiores, y la elección de los materiales y sistemas constructivos.

La vasta trayectoria internacional de estos estudios de arquitectura asegura la posibilidad de seleccionar el proyecto más adecuado para la Vega Baja de Toledo.

El Museo acogerá la cultura española del siglo I al X, y tendrá un Centro de Interpretación del Sitio y un Centro de Investigación del Patrimonio Histórico. El jurado decidirá la construcción de un edificio que será referente cultural de las actividades del yacimiento arqueológico y del campo universitario.

La ubicación del futuro Museo de Toledo, ciudad polo de atracción patrimonial y cultural, y el sistema de convocatoria del concurso han sido elementos claves que han propiciado la participación de los mejores estudios de arquitectura del mundo.

 Los diez equipos seleccionados representan diferentes y sobresalientes concepciones arquitectónicas de la vanguardia mundial en la construcción de edificios públicos emblemáticos y singulares, tanto por su calidad de diseño como de ejecución. Todos ellos han realizado numerosos proyectos culturales en todo el mundo.

Entre los

muchos reconocimientos internacionales que han concedido a los finalistas, dos de ellos han recibido el Premio Pritzer, el galardón, el más prestigioso que puede recibir un arquitecto en toda la carrera.

Estos equipos seleccionados son los dirigidos por el francés Dominique Perrault, el anglo-italiano Richard Rogers, el estadounidense Steven Holl, el japonés Toyo Ito, la iraquí Zaba Hadid y los españoles Mansilla y Tuñón, Nieto y Sobejano, Cruz y Ortíz, Paredes-Pedrosa y Alejandro Zacra.

Alejandro Zacra es un arquitecto español con gran proyección internacional. Ha desarrollado proyectos como la terminal de Yokohama, en Japón, o el Parque de los Auditorios, en la Ciudad Condal.

El estudio sevillano de Cruz y Ortiz trabaja en la remodelación del Rijmuseum de Amsterdam y son los responsables de proyectos como el Museo del Mundo Marino en Doñana o la estación del AVE de Santa-Justa y Rufina en Sevilla.

Los arquitectos Paredes-Pedrosa han recibido el Premio de Arquitectura Española 2007 por el Teatro Valle Inclán de Madrid.

Mansilla y Tuñón tienen el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea por su proyecto del Musac de León. Hoy construyen el Museo de las Reales Colecciones.

fuente:http://www.abc.es/hemeroteca/historico-21-06-2010/abc/Toledo/los-diez-proyectos-del-museo-vega-baja-llegan-a-toletum-visigodo_140295445768.html

Arquitectos de todo el mundo debaten el futuro de su disciplina.

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Más por menos. Ese es ahora el objetivo. Tras años de excesos protagonizados por arquitectos estrella y políticos inexpertos que confiaron en sus espectaculares edificios para relanzar sus ciudades, siguiendo la estela de Bilbao y su Guggenheim, la arquitectura se enfrenta ahora al reto de ofrecer más por menos. Es decir, de proponer edificios más atentos a las auténticas necesidades de la sociedad, y menos costosos en lo relativo a materiales, esfuerzo, dinero o tiempo. Lo que era un deseo latente en años recientes se ha convertido, crisis económica mediante, en una urgencia. En pos de soluciones y bajo el auspicio de la Fundación Arquitectura y Sociedad, que inspira el arquitecto navarro Patxi Mangado, se ha celebrado en Pamplona un simposio, desde el miércoles hasta ayer, en el que han participado algunos de los principales arquitectos mundiales. Entre ellos, premios Pritzker como el italiano Renzo Piano, el suizo Jacques Herzog o el australiano Glenn Murcutt, y profesionales emergentes como Alejandro Aravena (Chile) o Diébédo Francis Kéré (Burkina Fasso). Y también pensadores como Slavoj Zizek o académicos como Moshen Mostafavi o Mark Wigley. Sigue un relato de algunos de los puntos álgidos de esta reunión, en la que han participado 500 congresistas y en la que se han acreditado un centenar largo de periodistas.

Duelo Murcutt-Herzog. El congreso se inició con un vibrante debate entre Herzog, Piano y Murcutt. Al presentarlo, Luis Fernández Galiano, organizador del encuentro, recordó a su maestro Alejandro de la Sota y citó su frase "los arquitectos damos liebre por gato", refiriéndose a que ofrecen a la sociedad más de lo que ésta les pide. Piano le secundó afirmando que "la obra de un arquitecto es como un iceberg: tan sólo se ve una pequeña parte de lo que es y del trabajo que supuso". Este plácido inicio se vio turbado por un Herzog más beligerante. En su opinión, "lo principal en arquitectura es la belleza, por encima de la sostenibilidad, que ya es una obviedad, puesto que la atendemos de oficio".

Murcutt, que había empezado señalando que antes de proyectar hay que conocer el corazón de la naturaleza y trabajar con materiales del lugar, económicos, con el máximo respeto al entorno, rebatió a Herzog con estas palabras: "La belleza de una obra es consecuencia de muchos factores, desde su emplazamiento hasta su sostenibilidad. Todavía no hay suficiente conciencia en el mundo de los retos ecológicos. La naturaleza importa mucho. También el dibujo. A veces parece que los ordenadores lo resuelven todo. Y no es así".

Piano terció para reivindicar las nuevas tecnologías, así como su rapidez, aún admitiendo que "con ellos podemos ser más rápidos y también más estúpidos, y eso es malo, porque en esta profesión, cuando te equivocas, es para siempre".

Ya algo enojado, apegado a su terreno y a la sencillez, Murcutt preguntó a sus colegas: "¿Cuánta gente trabaja en vuestro despacho?". "400", "180", respondieron Herzog y Piano. "Pues bien -sentenció el australiano-, en el mío trabajamos yo y mi mujer. Hay algo más importante que hacer proyectos enormes, como vosotros. Cuando un estudio tiene proyectos de esas dimensiones son dichos proyectos los que acaban dirigiendo el despacho. El mío, en cambio, sigo dirigiéndolo yo".

Aravena, terremoto chileno. A estas disquisiciones, tan aplicables al futuro como al pasado, las siguió un ejercicio de concreción y acción a cargo del joven arquitecto chileno Alejandro Aravena, que protagonizó, junto al colombiano Giancarlo Mazzanti, una de las sesiones más luminosas del congreso. Aravena presentó distintos proyectos en los que ha operado con menos materiales, esfuerzos, dinero o tiempo de lo habitual, recurriendo a innovadores sistemas de acción. Desde una silla baratísima, reducida a una cinta que sostiene al sedente rodeándole la espalda y los brazos -"el progreso se logra a veces cambiando la pregunta inicial: no te preguntes cómo hacer una silla, sino cómo sentarte"- hasta sus planes para combatir los efectos del terremoto de Chile. Auténtico cruce de arquitecto y gestor de crisis, Aravena relató su plan para resolver el suministro de agua potable el día 1 tras la catástrofe, para proveer viviendas de emergencia el día 10, y para proponer un proyecto de reforma urbana contra los efectos del temblor en una población costera el día 100. Hoy Aravena es el encargado de reconstruir la localidad de Constitución. "Difundimos, por iniciativa propia, una serie de estrategias propias a través de televisión, radio, Youtube, etcétera. La gente las siguió y empezó a reaccionar. Luego el estamento público nos contactó y trabajamos coordinados".

Burkina-Alemania-Burkina. El arquitecto Diébédo Francis Kéré, de Burkina Faso, formado y residente en Berlín, ha sido otra de las estrellas. Su obra más conocida es una escuela en su país, por sólo 30.000 ¤, fabricando los materiales, contando con sus vecinos y aplicando sistemas que mejoran las condiciones ambientales sin gasto energético. "La arquitectura icónica no tiene ningún sentido. Pero si a mí me encargaran uno de esos edificios diría que sí, y con el dinero que ganara me iría a Burkina para hacer más escuelas -dijo el conmove dor Kéré-. La arquitectura tiene sentido si atiende necesidades. Debemos reconocernos en la arquitectura que usamos. Tras la primera escuela tuvimos otros encargos. Algunos de mis amigos en Burkina ha ganado dinero con estos proyectos suficiente para comprarse una bicicleta y casarse. Eso allí es mucho".

Ideas en tiempos de crisis. El fantasma de la crisis económica ha planeado sobre el congreso. Pero los congresistas han opinado, en su mayoría, que se puede combatir desde la arquitectura, incluso con recursos mínimos. La francesa Anne Lacaton recordó sus años africanos, cuando vio a mujeres desprenderse del vestido para crear un mínimo muro que les diera sombra y les protegiera del sol: "No hay límite para las formas de pensamiento arquitectónicas, ya sean sencillas o complejas", dijo. Víctor López Cotelo recordó una vivienda minúscula que construyó en Rodalquilar, donde el jardín se reducía a "aprovechar la palmera del vecino". Y el norteamericano de origen costarricense Carlos Jiménez halló un mensaje de esperanza para estos tiempos de cambio y restricciones en unos versos de Lorca: "Se apagaron los faroles y se encendieron los grillos". "Nuestro oficio -indicó Patxi Mangado- ha vivido tiempos en los que faltaba inteligencia arquitectónica y se derrochaban recursos; en los que no había una relación razonable entre objetivos y medios. Eso se ha acabado. Es la hora del más por menos".


fuente:http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100612/53944018910/arquitectos-de-todo-el-mundo-debaten-el-futuro-de-su-disciplina.html

Congreso Arquitectura, más por menos.

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Con las intervenciones de Renzo Piano y Jacques Herzog bajo el tema ‘El poder de la arquitectura’, ha comenzado el congreso ‘Arquitectura: más por menos’, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, que se celebra en Pamplona hasta el día 11 de junio. Con la introducción del presidente del Gobierno Foral, Miguel Sanz y de Francisco Mangado, y presentado por el ex-ministro de Economía y Hacienda Carlos Solchaga, Piano y Herzog, ambos galardonados con el Pritzker, han explicado sus diferentes visiones de la arquitectura a través de sus últimas obras, y a continuación, moderados por Luis Fernández-Galiano, han debatido con otro Pritzker, el australiano Glenn Murcutt, sobre cómo debe ser la arquitectura y qué papel deben desempeñar los arquitectos a partir de la crisis global.
Conceptos como la ecología basada en la ubicación y la liviandad, la importancia de la escala y de la ligereza de los edificios, y la idea de la belleza y de la arquitectura como medio capaz de inspirar y seducir a las personas, muestran tres diferentes visiones sobre lo que los arquitectos pueden ofrecer a la sociedad, coincidiendo todos ellos en un punto: la necesidad de afrontar el futuro de la profesión con pasión y optimismo.

El segundo tema de la jornada, presentado por José María Fidalgo, ha sido ‘Arquitectura y cobijo. Materiales, construcción y costes’, y ha reunido a tres arquitectos procedentes de países emergentes: Rahul Mehrotra, con estudio en Mumbay (India) y a los jóvenes Alejandro Aravena y Giancarlo Mazanti, de Chile y Colombia respectivamente. Los tres han mostrado las particularidades de la arquitectura en entornos muy diferentes del europeo, y las posibilidades que ofrece para desarrollar nuevos enfoques, como la priorización del factor social, la importancia de la política o el aprovechamiento de las condiciones humanas y técnicas existentes.
En el debate, presentado por Isabel Tocino, los arquitectos han explicado el papel que desempeñan en las sociedades en desarrollo, donde la arquitectura, en opinión de Mazanti, muestra todo su poder como elemento capaz de hacer aflorar comportamientos, lo que, según el colombiano, lleva al arquitecto a asumir su rol político. Para Aravena, el arquitecto debe utilizar su herramienta, que es el proyecto, para hacer frente de forma directa a los problemas que se presentan, y los contextos de escasez constituyen en ese sentido un importante nicho de oportunidad. En opinión de Mehrotra, es fundamental articular la arquitectura para que interactúe con el entorno, aceptando lo social como un aspecto básico y la convivencia simultánea de diferentes realidades.



La francesa Anne Lacaton y el berlinés Matthias Sauerbruch, presentados por el sociólogo José Miguel Iribas, han abierto la segunda jornada del congreso, que trataba en una primera parte el tema ‘Arquitectura y eficacia. Los nuevos programas y la sostenibilidad’. Los dos arquitectos han explicado, mostrando algunos de sus proyectos construidos, los diferentes objetivos que buscan en su arquitectura: el espacio, la flexibilidad, o la calidad de vida, inspirándose en mecanismos tradicionales, en el caso de Lacaton y Vassal, y la combinación de sostenibilidad y belleza, la estrategia urbana y la experimentación en nuevas tecnologías que centran el trabajo de Sauerbruch y Hutton. Ambos han coincidido en señalar la vital importancia de educar al usuario para lograr su implicación en el funcionamiento de los edificios.
A continuación, presentados por Carlos Ferrater, han intervenido el costarricense Carlos Jiménez, con estudio en Houston, y el madrileño Víctor López Cotelo, que desde la diferencia que supone trabajar en Estados Unidos o en Europa, tienen en común la atención a lo vernáculo y sostenible, la visión de la arquitectura como servicio, y el placer que sienten por su trabajo. Ambos comparten la idea de que no es necesario hablar de sostenibilidad, porque la buena arquitectura ha sido siempre sostenible.
Jiménez ha mostrado, a través de cinco de sus proyectos, su visión poética e íntima de la arquitectura, y ha explicado cómo a lo largo de su carrera el ‘más por menos’ ha funcionado como una fórmula mágica ante la necesidad en sus primeros proyectos de expandir recursos escasos.
López Cotelo, por su parte, ha presentado algunos de sus edificios, como una casa de vacaciones en Almería o sus últimas obras en Santiago de Compostela, que revelan su forma personal de trabajar y de afrontar el proyecto, dejando primero que fluyan las ideas y los sentimientos sobre el lugar, y siempre desde el respeto por el entorno.
La segunda parte de la jornada ha estado dedicada al tema ‘Arquitectura y placer. De la estética del icono a la belleza común’, presentada por Ángela García de Paredes, y ha contado con las intervenciones de los arquitectos y profesores americanos Mohsen Mostafavi y Mark Wigley, y el filósofo eslovano Slavoj Zizek, que han debatido, moderados por Juan Miguel Hernández León, sus

En la última jornada del congreso ‘Arquitectura: más por menos’, Javier Conde, presidente de la SEEI (Sociedad Estatal de Exposiciones) hasta 2009, ha presentado al británico David Chipperfield, quien ha explicado minuciosamente su proyecto de reconstrucción del Neues Museum de Berlín, recientemente terminado, en el que la intervención del arquitecto partía de la idea de hacer lo mínimo posible.
A continuación ha tomado la palabra Diébédo Francis Kéré, arquitecto de Burkina Faso, formado en Berlín, que ha logrado levantar en su país, con gran escasez de medios, varios edificios de uso público involucrando a los usuarios directamente en el proceso de construcción. A través de algunos de sus proyectos ha querido mostrar la gran diferencia que existe entre el rol del arquitecto en los países ricos y el que desempeña en países como el suyo, donde la mayoría de los habitantes no saben lo que es la arquitectura y construyen sus casas por sí mismos, inspirándose en la naturaleza. Kéré ha explicado la importancia de aplicar en la arquitectura de estos países soluciones adecuadas a su realidad, que son aquellas que parten de las técnicas y la cultura vernáculas. Los conocimientos y la educación son, en su opinión, los elementos capaces de cambiar el mundo.
La última conferencia del congreso ha sido la del Pritzker australiano Glenn Murcutt, que ha hecho un recorrido por algunas de sus principales obras, inspiradas igualmente en la naturaleza y en la arquitectura tradicional, sencilla y eficiente, de los aborígenes.
Para terminar, los periodistas Vicente Verdú y Llàtzer Moix, la historiadora del arte Estrella de Diego y Luis Fernández-Galiano han hecho un balance de las intervenciones del congreso, y han expresado su preocupación por la situación actual de la arquitectura, y al mismo tiempo su confianza en que los arquitectos serán capaces de responder a las nuevas realidades con pasión y optimismo.

fuente: http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2085

Don Felipe insta a los arquitectos a dar soluciones que mejoren la calidad de vida.

Más de 400 arquitectos, políticos, economistas e intelectuales participan desde hoy en Pamplona en el I Congreso Internacional de Arquitectura, a cuyos participantes ha instado el Príncipe Felipe a desarrollar soluciones que eviten la exclusión social y mejoren la calidad de vida de los ciudadanos.Tras el homenaje a los Reyes de Navarra celebrado en el Monasterio de Leyre, los Príncipes de Asturias y de Viana, Don Felipe y Doña Letizia, han presido un almuerzo en el Palacio de Congresos y Auditorio "Baluarte" de Pamplona con los ponentes, organizadores y patrocinadores del congreso "Arquitectura: más por menos", que se celebra del 9 al 11 de junio.
Este congreso, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, ha contado hoy con la presencia de tres premios Pritzker, considerados los "Nobel" de la arquitectura: el italiano Renzo Piano (premiado en 1998), el suizo Jacques Herzog (2001) y el australiano Glenn Murcutt (2002).
En su intervención, Don Felipe ha señalado a los participantes que, ante las dificultades que se atraviesan por la crisis económica y el desempleo, se requieren "inteligencias audaces capaces de aunar pensamiento, esfuerzo, sensibilidad y técnica".
Así, uno de los propósitos principales de este congreso es -dijo- ofrecer a la sociedad "una arquitectura eficiente e inteligente", de modo que el entorno cotidiano "se humanice gracias a los valores que el arquitecto es capaz de plasmar, crear y articular en el espacio urbano o rural sobre el que trabaja".
Don Felipe presidirá esta tarde la entrega de los Premios Internacionales de Navarra Príncipe de Viana 2010.
La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, ha afirmado, por su parte, que la arquitectura nacional tiene "una brillante historia en el contexto mundial".
Además, ha invitado a los profesionales de este ámbito a colaborar para alcanzar el objetivo de una ciudad más cohesionada y "menos egoísta en la utilización de los recursos naturales".
El ex ministro de Economía Carlos Solchaga, en representación de la Fundación Arquitectura y Sociedad, ha aseverado que este foro tratará de definir los retos de una sociedad que quiere ser "más sostenible y que debe modificar el modelo productivo, reconstruyendo, rehabilitando e incorporando a las nuevas construcciones otros valores de servicio" y asumiendo además "nuevos materiales y nuevos usos".
Tras la apertura del congreso por el presidente del Gobierno de Navarra, Miguel Sanz, la primera conferencia ha corrido a cargo del italiano Renzo Piano, quien ha reconocido que le resulta "imposible" definir con exactitud la arquitectura, una profesión que, a su juicio, sólo puede calificarse como "el arte de responder a los deseos, a los sueños".
Piano ha afirmado que no sabe qué responder cuando se le pide una definición de su profesión, pero se siente "feliz" por ello, porque significa que la arquitectura es "un arte", en el que hay que ser tanto un "albañil" como un "sociólogo".
En esta jornada inaugural ha intervenido además Jacques Herzog, quien subrayó que "una de las cosas que puede hacer la arquitectura es 'ser' arquitectura", convertirse en "un medio suficientemente fuerte" para perdurar en el tiempo y "tener capacidad de inspirar a las personas, de atraerlas o rechazarlas; esto es lo que hace que la arquitectura sea aún necesaria hoy en día".
En una mesa redonda posterior, el también premio Pritzker Glenn Murcutt ha defendido un concepto "ecológico" de la arquitectura y ha criticado que se construyan edificios iguales en Tokio, Nueva York o Sydney, pero "con más o menos aire acondicionado".
La ecología, ha dicho Murcutt, tiene "un papel muy importante a desempeñar" en la arquitectura, en función de la ubicación concreta del edificio.

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/

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Arquitectos en la Feria Internacional del Mueble de Milán.

El pasado mes de abril se ha celebrado la Feria Internacional del Mueble de Milán, una de las citas anuales más importantes de la industria del mueble y accesorios que, en una superficie de 211.500 metros cuadrados, ha dado a conocer las últimas novedades en diseño y fabricación de mobiliario. Las más importantes marcas del diseño han presentado sus últimas colecciones, fruto de la colaboración con diseñadores y arquitectos: los japoneses SANAA han diseñado para la firma Vitra el banco ‘Flower’, y Alejandro Aravena, para la misma firma, la silla Chairless, una sencilla cinta textil de 85 centímetros de largo y 85 gramos inspirada en los indios ayoreo, que permite sentarse en el suelo cómodamente sin que sufra la espalda. Dominique Perrault ha creado la silla ‘Lemma’ para Sawaya & Moroni, Jean Nouvel el sistema de pared ‘Hook’ para Methis, y David Chipperfield ha ideado, para Riva 1920, la estantería de madera ‘Bookshelf’. Otras aportaciones al evento son la colección de sofás ‘Rest’, del estudio A-cero para Vodom, la mesa ‘Sigmy’ de Aquilialberg para Fiam o el colorido lavabo ‘Monowash’ de Alessandro Mendini para Flaminia.
fuente:http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2064

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Arquitectura y eficacia, arquitectura y placer.

La francesa Anne Lacaton y el berlinés Matthias Sauerbruch, presentados por el sociólogo José Miguel Iribas, han abierto la segunda jornada del congreso, que trataba en una primera parte el tema ‘Arquitectura y eficacia. Los nuevos programas y la sostenibilidad’. Los dos arquitectos han explicado, mostrando algunos de sus proyectos construidos, los diferentes objetivos que buscan en su arquitectura: el espacio, la flexibilidad, o la calidad de vida, inspirándose en mecanismos tradicionales, en el caso de Lacaton y Vassal, y la combinación de sostenibilidad y belleza, la estrategia urbana y la experimentación en nuevas tecnologías que centran el trabajo de Sauerbruch y Hutton. Ambos han coincidido en señalar la vital importancia de educar al usuario para lograr su implicación en el funcionamiento de los edificios.

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2078
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Lamata hace un recorrido por la historia arquitectónica de Noblejas.

 El vicepresidente primero del Gobierno regional, Fernando Lamata, aseguró el pasado viernes en Noblejas que el progreso experimentado desde la llegada de la democracia por todos los

El vicepresidente primero del Gobierno regional, Fernando Lamata, aseguró el pasado viernes en Noblejas que el progreso experimentado desde la llegada de la democracia por todos los municipios de la Comunidad Autónoma es «una transformación que ha cambiado por completo su fisonomía y su forma de encarar el futuro» y añadió que «es el mejor reflejo de la evolución que ha experimentado Castilla-La Mancha y, por extensión, España».

Lamata, acompañado por el alcalde de la localidad, Agustín Jiménez, presentó el libro «Arquitectura_s 1979-2007», un recorrido por los edificios públicos con los que se ha dotado este municipio toledano en los últimos 30 años, y donde se percibe esa transformación que ha cambiado la realidad de la localidad: colegios, centros de salud, residencias de mayores, espacios culturales y deportivos, viviendas protegidas, plazas y edificios administrativos.

Esfuerzo colectivo

Un total de 40.000 metros cuadrados de espacios en los que, físicamente, se han plasmado los logros sociales a los que hoy tienen derecho los ciudadanos del municipio. «A través del esfuerzo colectivo, de la colaboración entre personas, instituciones y administraciones es como se alcanza el progreso», afirmó el también portavoz gubernamental,

En este sentido, recordó que el Gobierno de Castilla-La Mancha fue pionero en España a la hora de destinar recursos propios a los ayuntamientos para afrontar proyectos e inversiones, pero también para sufragar sus gastos corrientes, gracias al Fondo de Cooperación Local (Forcol).

«Por eso - agregó - , la Junta va a seguir avanzando en esa línea y por ello Barreda ha expresado su intención de reformar la financiación de las entidades locales, para adecuarla a las cada vez más numerosas competencias a las que tienen que hacer frente».
fuente:http://www.abc.es/hemeroteca/historico-20-07-2008/abc/Toledo/lamata-hace-un-recorrido-por-la-historia-arquitectonica-de-noblejas_1642013949958.html

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El Fuero de Oreja asignó al Castillo de Oreja un vasto término dividido por el de Oreja y de Noblejas.

Tras la conquista del castillo de Oreja por Alfonso VII, se repuebla la zona, citándose en 1139 a Noblejas como poblado perteneciente a la jurisdicción de Aurelia, la actual Oreja:«Terminos preterea castello aurelie tales haberes concedo: uidilicet ab eo loco ubi saramba descendit in tago usque ad fonticulam et inde ad ocaniolam. Inde vero ad ocaniam maiorem et inde ad nobleas».  En 1193, y según señala Hernández,  cuando en el testamento de Sancha Núñez de Lara se nombra la aldea de nobles, se está refiriendo a Noblejas: «... in aldea de nobles...».

En 1209 aparece nuevamente como nobles en un documento de Alfonso VIII donde se cede a Alfonso Téllez la villa de Montalbán:«... et inde comodo uertunt illas aquas ad Dos Barrios et ad illa fonte del canno et ad Nobles,...». En 1214 cede Toledo a la Orden de Santiago los diezmos de Noblejas y en 1244 figura ya como lugar poblado.

Tras la creación del Condado de Noblejas, en 1689 pasa a manos de Francisco Antonio de Herrera de la Concha, quien edificó su palacio en la plaza de la villa. La villa llegó a ser señorío del ducado que llevó su nombre.

Durante la Guerra de la Independencia Española, en octubre de 1809, acampó en Noblejas el 7º y 9º Regimento de la División Polaca.

A mediados del siglo XIX tenía 250 casas y el presupuesto municipal ascendía a 16.747 reales de los cuales 3.300 eran para pagar al secretario.






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Cada vez hay más pedidos para construir en lugares preservados de Noblejas

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Premio Nacional de Arquitectura para Carlos Ferrater.

.Otorgado en anteriores ediciones a Santiago Calatrava, Oriol Bohígas, Matilde Ucelay o Miguel Fisac, el Premio Nacional de Arquitectura que concede el Ministerio de Vivienda en reconocimiento a una trayectoria, ha recaído este año en el catalán Carlos Ferrater (Barcelona, 1944). Autor, entre otros muchos proyectos, del Jardín Botánico de Barcelona, el edificio MediaPro también en Barcelona, la Estación Intermodal de Zaragoza o el Paseo Marítimo de Benidorm, recientemente terminado (véase AV Proyectos 035), Ferrater fundó en 2006 el estudio OAB (Office of Architecture in Barcelona) junto a su socio Xavier Martí y sus hijos Lucía y Borja. Asimismo, el Ministerio ha otorgado, por vez primera, el Premio Nacional de Vivienda al arquitecto murciano Fernando Ramón Moliner por su “compromiso con el alojamiento de los ciudadanos desde un enfoque global y avanzado de la vivienda, centrado en la forma de acceso, la ideología urbanística, o las condiciones para aprovechar en las edificaciones las energías pasivas: la iluminación y ventilación naturales y el soleamiento”. Moliner es autor de diferentes estudios sobre aspectos técnicos y sociales de la vivienda en España.

Entrevista a Carlos Ferrater en El Mundo (04-03-201
fuente:http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=1952



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Un sevillano se alza con el primer premio nacional en Arquitectura Técnica.

En un emotivo acto celebrado en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, en Madrid, el ministro de Educación, Ángel Gabilondo, ha entregado al joven sevillano Manuel Jesús Jiménez Varo, el primer premio nacional a los estudios de arquitecto técnico, que se concede a los mejores expedientes universitarios de cada titulación impartida en España.

Se trata de un reconocimiento del Ministerio de Educación a la excelencia en el rendimiento académico, del curso 2007-08, en este caso de la Universidad de Sevilla, donde el joven Jiménez Varo cursó sus estudios de Arquitectura Técnica. Su brillante expediente universitario, fue objeto de anteriores reconocimientos por la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica, Real Maestranza de Caballería, Consejo General de Colegios Oficiales de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de España, además de recibir los premios extraordinarios Fin de Carrera que concede tanto la Universidad de Sevilla como el Ayuntamiento hispalense.

Esfuerzos y sacrificios

La concesión del premio nacional a la excelencia en el rendimiento universitario, ha supuesto para este joven sevillano «la culminación de una vida dedicada a la formación académica, llena de esfuerzos y muchos sacrificios», según confesó, donde durante la carrera tuvo escasos huecos para dedicar tiempo a su familia, al deporte, los amigos y a su novia, Rocío.

Manuel Jesús Jiménez, de 27 años, cursó previamente la licenciatura de Ciencias Ambientales en la Universidad Pablo de Olavide, y sintió la necesidad de seguir ampliando conocimientos. «Mi formación -aseveró- estaba incompleta y debía adentrarme en un mundo tan inconexo por aquella época con el medio ambiente como era el caso de la construcción». Añadió que «hoy día son múltiples las conexiones entre ambas disciplinas incluyendo aspectos obligatorios como la instalación de placas solares, gestión de residuos de construcción...»

No obstante, el joven arquitecto técnico continúa formándose, cursando en la actualidad el grado en Ingeniería de Edificación en la Universidad Antonio Nebrija de Madrid, puesto que considera que «nunca debemos abandonar nuestra formación, porque ello nos sumiría en un profundo estancamiento en nuestra carrera profesional». El joven universitario manifiesta que «una profesión multidisciplinar es la base para unificar sectores que a priori parecen navegar hacia rumbos opuestos».

Manuel Jesús Jiménez ejerce su profesión en la actualidad en la Consejería de Obras Públicas y Vivienda de la Junta de Andalucía.

Los otros premiados

La Universidad de Sevilla ha sido, con trece estudiantes, la segunda a nivel a nacional con mayor número de premiados en esta convocatoria. Junto a Jiménez Varo también obtuvieron primeros premios: Santiago del Rey (Filología Hispánica), José Antonio Lay (Física) y Carmen Rocío Yot (Pedagogía). Por la Hispalense también se han hecho acreedores de segundos premios: Silvia Ordóñez (Podología), Alejandro López (Ingeniero Aeronáutico), María Dolores Canela (Farmacia), Irene Sánchez (Historia) y Francisco Manuel Canto (Matemáticas). Además, han sido otorgados terceros premios a José Ávila (Bellas Artes), María Ángeles Serrano (Investigación y Técnicas de Mercado), Ana María de Haro (Periodismo) y María José Tirado (Psicopedagogía).

Estos premios, concedidos por el Ministerio de Educación, están dotados con unas asignaciones económicas de 3.300 euros para los primeros premios, 2.650 euros para los segundos y 2.200 euros para los terceros.



fuente: http://www.abc.es/hemeroteca/historico-28-05-2010/sevilla/Sevilla/un-sevillano-se-alza-con-el-primer-premio-nacional-en-arquitectura-tecnica_140210428759.html




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Fundación Arquitectura Contemporánea, MGM.

En pleno corazón de la ciudad de Córdoba, el estudio sevillano MGM (Morales, Giles y Mariscal) construirá la nueva sede de la Fundación Arquitectura Contemporánea, situada actualmente en el ensanche de la ciudad. Esta fundación privada, creada en 2002 para la investigación, difusión y práctica de la arquitectura, ha organizado al efecto un concurso abierto e internacional cuyo jurado (del que formaban parte João Luis Carrilho de Graça, Ángela García de Paredes, Guadalupe Piñera y Antonio Jiménez Torrecillas) acaba de declarar ganador el proyecto del equipo sevillano.
El solar forma parte de la manzana de San Pablo, en la que se localizan, además de una iglesia, instituciones como la Concejalía de Cultura, la Sala Capitular y la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía. El entorno del proyecto, por tanto, ha condicionado excepcionalmente las propuestas: los recorridos urbanos para acceder a los edificios existentes, la relación con los restos arqueológicos y la reordenación e integración de la huerta en la ciudad como jardín público, son los aspectos más relevantes que han tenido que tomar en consideración los trabajos presentados. El proyecto ganador propone levantar las dos plantas sobre rasante del edificio para introducir la calle hasta el mismo jardín mediante un ‘vestíbulo urbano’, que además da acceso tanto a la fundación (situada encima) como a la cafetería y las ruinas (debajo). El sistema constructivo y el colchón térmico de la fachada garantizan el buen comportamiento del edificio frente a las fuertes temperaturas estivales.
Los otros cuatro finalistas han sido los equipos madrileños Burgos & Garrido y Gazapo & Lapayese, los valencianos Gallardo & Llopis, y los granadinos CUAC (Tomás García Píriz y Javier Castellano Pulido).

www.morales-giles-mariscal.com

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/



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Arte contemporáneo y arquitectura se dan la mano en el nuevo MAXI de Noblejas

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Arquitectura y construcciones de película.

  



Luis Fernández-Galiano
Construcciones de película
La arquitectura ama el cine, pero este sentimiento es rara vez correspondido. El ojo en movimiento de la cámara se ha alimentado copiosamente de la construcción contemporánea, y sin embargo no es frecuente que el cine se proponga desentrañar los mecanismos de la creación del espacio, prefiriendo limitarse al consumo de escenarios y al ocasional protagonismo de algún arquitecto de dibujos animados. Hace tres años, la película de Nathaniel Kahn sobre su padre, el legendario Louis Kahn – My Architect. A Son's Journey –, fue un testimonio conmovedor del viaje de un hijo ilegítimo hacia sus fuentes biográficas y hacia el corazón de la arquitectura, un retrato ensimismado, amargo y perplejo del progenitor al que apenas llegó a conocer y del maestro cuyas huellas se buscan en edificios impasibles, y una prueba palpable de la poesía y emoción con que el cine puede comenzar a saldar su deuda con la construcción. Esta temporada, los documentales de Sydney Pollack sobre Frank Gehry y de Mirjam von Arx sobre el ‘pepino' de Norman Foster , que se han estrenado de forma casi simultánea, suministran visiones abiertamente enfrentadas sobre el papel social, artístico y urbano de la arquitectura, y sobre los procesos de colaboración profesional, negociación económica y pugna política en los que se enmarca.
En Sketches of Frank Gehry, el director de Hollywood dibuja a su amigo arquitecto con los trazos hiperbólicos del genio, y tanto en sus relajadas conversaciones como en las numerosas entrevistas a clientes empresariales o colegas artistas, el veterano maestro de Los Ángeles aparece como un niño juguetón y sabio que produce belleza con espontaneidad distraída, por más que asegure necesitar sufrir, porque “cuando sale demasiado fácil es que está mal”. Pero el cineasta desmiente sus palabras filmándole mientras dibuja con fluidez sus líricas madejas de líneas enrevesadas o mientras construye pequeñas maquetas con cartulina y cello, pensativo a veces, alborozado las más; y le contradice también cuando el arquitecto manifiesta su admiración por los pintores, y asegura no haber logrado crear “superficies pictóricas”, un gesto de humildad que Pollack contrapone a una sucesión fascinante de fachadas tornasoladas y ondulantes. Al final, la maqueta queda bien “cuando tiene un aspecto suficientemente estúpido”. “¿Y el material?” “No lo sé todavía”. En todo caso, “los edificios tardan tanto en construirse que cuando se acaban ya no me gustan”.
Desde el Michael Eisner de Disney o el Rolf Fehlbaum de Vitra hasta el Thomas Krens del Guggenheim o el Dennis Hopper que vive en una casa diseñada por él, todos sus clientes se unen en una letanía de admiración polifónica; los artistas, de Ed Ruscha o Chuck Arnoldi al ubicuo Julian Schnabel, se suman con entusiasmo al coro de alabanzas; y los escasos arquitectos entrevistados, desde el ya muy debilitado Philip Johnson a los críticos Charles Jencks y Herbert Muschamp, expresan opiniones que van desde el aplauso al entusiasmo. Sólo el historiador Hal Foster pone una nota de censura, y tan confusamente expresada que más bien legitima el tono complaciente del retrato. En este océano de halagos y de almíbar, el personaje más pintoresco resulta ser Milton Wexler, su psicoanalista durante los últimos 35 años, que irónicamente rehúsa el mérito por la transformación creativa de Gehry (tras el inicio de la terapia abandonó la arquitectura convencional que hasta entonces construía) y explica cómo desanima a los muchos arquitectos que acuden a él en busca de una receta milagrosa desde que se corrió la voz acerca de su método.
Con un enfoque casi exactamente opuesto a la exaltación californiana de la inspiración individual, Building the Gherkin presenta la construcción del rascacielos londinense como una empresa colectiva, y la joven directora suiza Mirjam von Arx logra transmitir con admirable verosimilitud tanto la complejidad de los escenarios políticos y mediáticos donde surge la arquitectura como la diversidad de sus protagonistas técnicos y empresariales. Combinando el espectáculo emocionante de la edificación en altura con la narración de las vicisitudes laberínticas de su planificación y los inevitables conflictos y crisis de su desarrollo, la cinta es a la vez un relato heroico y una comedia de costumbres, tan pedagógica en su registro de los procesos de ejecución y toma de decisiones como perceptiva en el retrato de los personajes, una multitud de ejecutivos, burócratas, diseñadores y contratistas: desde el propio Norman Foster, que argumenta con corrección exacta y helada, hasta el casi siniestro gerente municipal de urbanismo, Peter Wynne Rees, y pasando por los representantes del cliente —la aseguradora Swiss Re—, encabezados por una formidable, cálida e intimidatoria Sara Fox, todos se perfilan con empatía y sentido del humor, fabricando con sus indecisiones, fobias y desencuentros una soap opera vital y vibrante.
El rascacielos se levanta en el emplazamiento del Baltic Exchange, un edificio destruido por las bombas del IRA, y su construcción se había iniciado cuando se produjeron los atentados del 11 de septiembre, de manera que la película recoge a la vez el impacto del terrorismo sobre la seguridad de la construcción en altura y sobre el balance de la propia compañía aseguradora que promueve la torre, marcando unos compases sombríos que se compensan con otros episodios de alta comedia, como los que documentan la decisión de contratar el interiorismo —con gran disgusto de Foster— a una firma distinta. Producto de cuatro años de trabajo, el documental sobre el primer rascacielos construido en la City en los últimos 25 años —que comenzó como un proyecto extraordinariamente controvertido y ha acabado siendo un símbolo de Londres, y escenario ya de películas como Instinto básico II y el Match Point de Woody Allen—, es sobre todo una descripción minuciosa y titánica de cómo la arquitectura se enreda con la vida, y un homenaje crítico y lúcido a las mujeres y hombres que hacen posible ese milagro, la materialización en el espacio de un sueño dibujado. En ese territorio improbable hay bien poca distancia entre Foster y Gehry, y la recién terminada pirámide del británico en Kazajistán se antoja tan onírica como las mareantes formas etílicas del californiano en la Rioja alavesa. Al cabo, sombras todas, construcciones de película, sueños de la razón o íncubos de la razón dormida.

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/Noticias.htm#Construcciones

Arquitectura milagrosa, obras icónicas en Noblejas

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