La luz, importancia en la arquitectura.

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La luz es la primera de las condiciones variables que influyen en la arquitectura. La luz es una de las condiciones que rodean a la arquitectura, pero también puede ser utilizada como elemento. La luz solar es el medio dominante a través del cual la gente experimenta la arquitectura; pero la luz, tanto natural como artificial, puede ser manipulada por el diseńo para identificar lugares concretos y darles un carácter específico. Si consideramos la arquitectura como escultura, concluiremos que es precisamente la luz la que nos permite verla y apreciar sus formas. Si pensamos en la arquitectura como identificación del lugar, distinguiremos entre lugares claros y lugares oscuros, lugares iluminados por una suave luz uniforme, mientras que otros se caracterizan por una fuerte luminosidad y unas sombras muy marcadas; lugares con luz moteada y otros en los que la luz esta cambiando continua pero sutilmente, lugares, como los teatros, en los que existe un acusado contraste entre claridad ( el escenario o lugar donde transcurre la acción ) y oscuridad ( auditorio o lugar destinado al publico).

La luz puede relacionarse con la actividad del lugar. A cada actividad se le puede encontrar el tipo de luz resultante mas apropiado para llevarla a cabo. La luz cambia y puede ser alterada. La luz del cielo varia a través de los ciclos de la noche y el día, y también a lo largo de las diferentes estaciones del ańo; a veces, llega matiza o difusa por la presencia de nubes. Las variaciones de luz pueden ser estimulantes. La luz natural puede ser explotada para definir lugares. Sus cualidades pueden ser alteradas deliberadamente por el diseńo, variando la forma de penetración de los rayos solares en el edificio. Algunas casas antiguas tienen amplias chimeneas para dar salida a los humos de los lugares. Abiertas al cielo, permiten la entrada de una débil luz religiosa que ilumina el hogar cuando no hay fuego. Le corbusier busco un efecto similar en las tres pequeńas capillas laterales, envolviéndolas en una suave luz reflejada sobre el tosco encalado blanco de los muros ( Capillas de Ronchamp )... La luz de la bombilla eléctrica es más constante y fácil de controlar que la luz solar; puede encenderse y apagarse a voluntad, o graduarse con precisión su intensidad, color y dirección. Uno de los usos más expresivos de la luz eléctrica se produce en los teatros: pero cualquier lugar puede ser considerado como un teatro y ser iluminado en consecuencia.

Los proyectores permiten seńalar la posición de un actor, un cantante, un cuadro, un objeto o cualquier otro elemento hacia el que se quiera dirigir la atención. Los haces de luz también pueden funcionar en el sentido contrario, es decir, atrayendo la atención hacia su fuente. La luz tanto la luz cambiante del sol, como la luz eléctrica, mas fácil de controlar con precisión, puede contribuir de muchas maneras a la identificación de lugares por medio de la arquitectura. El modo como la luz contribuye a la identificación del lugar es parte consustancial de la arquitectura. El tratamiento de la luz juega un papel importante en la organización conceptual del espacio y determina el modo como se usan los elementos primarios de la arquitectura. La luz contribuye al ambiente del lugar. No cabe duda de que la iluminación adecuada para un lugar de contemplación o de oración debe tener cualidades muy distintas a las de un lugar donde se juegue al baloncesto o a las de un quirófano donde se practiquen operaciones. El mismo lugar puede cambiar radicalmente de carácter según el modo de iluminarlo. Piénsese en el espectacular cambio que experimentan las facciones del rostro de una persona cuando se la ilumina una linterna desde abajo. La inversión de las condiciones de iluminación en el teatro, cuando se apagan las luces de la sala y se encienden los proyectores del escenario, contribuyen en gran parte a la magia del teatro. La luz puede desmaterializar la fábrica de un edificio. Una superficie ( de un muro, una cúpula, por ejemplo ) completamente lisa, bien iluminada, quizás de manera que no podamos apreciar los bordes, puede llegar a darnos la impresión de que pierde su materialidad y se convierte en algo incorpóreo, etéreo como el aire. La ausencia de luz puede producir un efecto similar. En las iglesias góticas, los planos se confunden en la profundidad de la perspectiva hasta disolverse en la penumbra.

Artículo escrito por: Luisa Garcia
Escritora de articulos para el Portal Arqhys.com
Santo Domingo, Rep. Dom.
fuente:http://www.arqhys.com/articulos/luz-arquitectura.html

Tendencias de la arquitectura ecológica.

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La toma de conciencia a favor de una arquitectura ecológica tiene tras de si una trayectoria de décadas, durante las cuales los partidarios del Low-Tech y del High-Tech se han visto a menudo enfrentados.

Los pioneros del Low-Tech. Las primeras propuestas alternativas ecológicas fueron avanzadas por algunos idealistas, inquietos tras la primera crisis petrolífera en los ańos 60, centrándose principalmente en programas residenciales y pequeńos equipamientos educativos y culturales. A calor de los movimientos de contestación del mayo del 68 algunos arquitectos, denunciando la frialdad de los edificios modernos, alentaron la participación de los usuarios en la concepción e incluso la realización con un marcado acento comunitario. Esta filosofía antiautoritaria que la realización de viviendas sociales de Joachim Eble en Alemania, la operación de viviendas Tinngarden de los Daneses del Taller Vandkunsten por Lucien Kroll , en Bélgica. En casi todas estas obras estaba presente la madera, un material calido, ligero y de fácil puesta en obra en la década siguiente, varios arquitectos trabajaron con otros materiales naturales. El Noruego Suerre Fehn y los franceses Jourda y Perraudin realizaron construcciones con tierra. Algunos proyectistas han desarrollado edificios con fachadas y cubiertas ajardinadas. El Gurú del Low-Tech Continua siendo, sin embargo, Paolo Soleri, que fue discípulo de frank Lloyd Wright, antes de experimentar a tamańo real en Arcosante una nueva forma de arquitectura ecológica.

High tech. La arquitectura High tech esta presentada por los edificios de oficinas y los grandes equipamientos espectaculares de acero y vidrio de los arquitectos estrella internacionales. Dentro de los que se destacan Norman Foster, Renzo Piano, Richard Roger, Thomas Herzong, Francoise-Helené, Jourda y Guille Perraudin. Se han unido para formar read una asociación reconocida oficialmente en 1993 durante la conferencia internacional de Florencia sobre la energia solar en la arquitectura y el urbanismo. La torre Commerzbank, en Franford, entre otros son emblemas del Eco-tech, basando su enfoque ecológico recurriendo a la tecnología y la informática.


fuente:http://www.arqhys.com/articulos/ecologica-arquitectura.html

Artículo escrito por: Luisa Garcia

Arquitectura regional.

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Arquitectura Vernácula del noreste.
Hablar de la arquitectura vernácula del noreste, es hablar de lo nuestro, de nuestras costumbres y manera de ser, de nuestros lugares y de lo extremoso de nuestro clima, de lo variado de nuestros paisajes. Es tratar de explicamos la razón de ser de los edificios de tradición popular, en relación al sitio y la gente, de acuerdo al marco circunstancial que la condiciona.


Del sitio y la gente nace la arquitectura. Así, observar el medio físico del San Marcos, en Victoria, con sus riberas bordeadas de palmeras y pita hayas cuando íbamos a chapotear en sus pozas, lo contrastamos con los taludes ocres y verticales, erosionados; del Arroyo del Pueblo en Saltillo, cuando lo cruzábamos en la camioneta de Adolfo para ir a su rancho. La planicie costera de Tamaulipas y los solares plantados con mangos y granadas en Victoria. El Diecisiete, con su camellón adornado por los framboyanes de anaranjada floración. Calor húmedo y resolano que acentúan la figura de la Sierra Gorda allá en Tamatán. El altiplano en Coahuila, la Sierra de Zapalinamé y el cańón de los Chorros. Saltillo, con sus huertas de nísperos y membrillos. Pan de pulque. Bardas de adobe que se cimbran al tańer las campanas del Santuario. Clima frío y cielo muy azul, que enmarca al perfil de Zaragoza, en la alameda ya centenaria. Lugares indelebles para nuestro registró personal y que a su vez nos apoyan para comentar las características fisonómicas de los edificios vernáculos del noroeste. Características derivadas de una rutina intemporal y atemperante que, en cuanto al lugar para residir, resulta de un proceso total que acumula y ordena las experiencias produciendo finalmente al hecho por sí mismo, espontáneamente, más que el hecho conceptual izado a priori. Asunto que Alexander resume diciendo que se trata de un proceso que extrae orden sólo de nosotros mismos, sin un método externo que pueda Imponerse a las cosas ya través del cual, el orden de un edificio o de una ciudad, surge directamente de la naturaleza interna de la gente, los animales y las plantas y materiales que los componen.

Cosas obvias, aparentemente. Es así que hablar de nuestra arquitectura vernácula regional, es hablar de sus agentes causales y que una vez constituida, contendrá las características del venustas-utilitas-firmitas/ vitrubiano, independientemente de la manera bajo la cual se produce e indistintamente de su origen anónimo. Tendremos a la cultura en cuanta proveedora de las caracterrstic8s de los espacios en razón de unos patrones funcionales derivados de las costumbres y el sitio en cuanto proveedor de materiales cuyas propiedades obligarán a una forma estructural específica. Por principio de cuentas, veamos somera mente al medio físico norestense. Medio que mantiene cierto grado de unidad en lo general, diferenciándose en lo particular en razón de la altitud y fa presencia de un masivo sistema orográfico que evoluciona con rumbo sureste-noroeste. La sierra se formó durante el Cretácico, produciendo una serie de levantamientos, en tanto que la llanura costera emergió de mares poco profundos simultáneamente a la, formación de estratos sedimentarios depositados sobre la misma, cuestión que nos permite observar un variado menú de fósiles marinos como ocurre en el cańón de Icamole. La sierra, a su vez, actúa como gigantesco reflector para con los vientos alisios del Golfo. Las regiones resultantes de tal orogenia, son las llanuras y lomeríos de Nuevo León y Tamaulipas, región que a, partir de la sierra desciende hacia el golfo. Su clima es seco estepario caliente; que se modifica en la región costera y en el barlovento de la sierra, Flora consistente en monte bajo y espinoso, pastizales, predominando los huizaches, los mezquites y la anacahuita. La montańa mantiene profusas zonas boscosas de coníferas yencinares en su vertiente oriental, en tanto que a sotavento, crecen únicamente matorrales desérticos y, excepcionalmente, algunos grupos de sufridos pinares, como el que en forma de copete corona a la sierra de Nacatáz.
(Articulo enviado por: Prefiere anonimato)

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-regional.html

Arquitectura hotelera.

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Arquitectura hotelera. Clasificación de los hoteles

Hoteles económicos o de servicios limitados

Hoteles de mediana categoría


Hoteles de suites

Hoteles de primera clase o para ejecutivos

Hoteles de lujo

Hoteles económicos. El hotel económico o de servicios limitados proporciona habitaciones privadas con bańo, funcionales e higiénicas. El mobiliario y la decoración son los mínimos requeridos y de escasa categoría. Las tarifas son muy reducidas en comparación a hoteles de primera clase. Para lograr estas tarifas este tipo de hoteles se ubican en inmuebles baratos y su costo de construcción es relativamente bajo; los materiales y detalles constructivos no son de primera para abaratar los costos. Además se eliminan los servicios de alimentos y bebidas y se emplea a un reducido numero de personal.

Hoteles de mediana categoría. El hotel de mediana categoría se caracteriza por tener alojamientos cómodos con bańos privados y cuenta con un servicio de alimentos, de bebidas y de botones. Son los conocidos como hoteles de clase turista o estándares. Estos hoteles ofrecen un nivel más alto que el normal con lujo, comodidad y decoración diseńada profesionalmente. Es probable que tenga una vista pintoresca o una ubicación conveniente.

Hoteles de suites. Este tipo de hoteles compite con los hoteles de primera clase, al tener instalaciones superiores al promedio pero a un costo de mediana categoría. Las habitaciones cuentan con áreas separadas para dormir y estar junto con beneficios tales como cocineta y minibar surtido. El servicio de alimento, de bebidas y de botones esta a elección de la firma de cada hotel.

Hoteles de primera clase o para ejecutivos. Los hoteles de primera clase son lujosos, con comodidad y decoración excepcional, personal altamente capacitado y servicios de alimentos, bebidas superiores a los normales. También se los llama hoteles ejecutivos y cuentan con suites de lujo, 2 o más comedores y un bar cóctel. Por lo general tienen vistas excelentes, refrigeradores y cantinas surtidas.

Hoteles de lujo. Los hoteles de lujo representan el estándar de excelencia más alto a nivel de lujo y comodidad. Se caracterizan por su pulcritud, funcionalidad, especialización del personal, competencia, cortesía y diversidad y calidad en servicio de alimentos y bebidas. Este tipo de hoteles tiene el más alto nivel de detalles constructivos y de terminación. (Colaborado por: Pedro E. Montesco. Autores:
Diego Cherbenco,Pablo Levy Gegati,Jonathan Tyszberowicz.

fuente:http://www.arqhys.com/contenidos/hoteles-clasificacion.html

Madrid, premios de Arquitectura Solar Decathlon 2010.

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Hasta el 27 de junio podemos visitar en Madrid (entre el Palacio Real y el río Manzanares) la primera edición europea de la conocida competición bienal universitaria Solar Decathlon, organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid y con el apoyo del Departamento de Energía de Estados Unidos. El jurado se estructura en diferentes disciplinas: el de Arquitectura, coordinado por Luis Fernández-Galiano, está formado por Glenn Murcutt (Premio Pritzker 2002), Louisa Hutton y Francisco Mangado; el de Ingeniería lo integran Chris Twinn, Dejan Mumovic y Rafael Úrculo; el de Comunicación y Sensibilización Social, Jane Kolleeny y Miguel Ángel Valladares; el de Sistemas Solares, Willi Ernst, Marcos Calvo Fernández y Christian Bongartz; el de Industrialización y Viabilidad de mercado, Senta Morioka (presidente de Toyota Housing Inc.); y el de Sostenibilidad lo forman Fiona Cousins (directora de Arup Nueva York), Chrisna du Plessis y Felipe Pich-Aguilera. Al dictamen, que determinará cual de los diecisiete prototipos —presentados por universidades de Asia, América y Europa, cuatro de ellas españolas— es el ganador del concurso, se llegará a través de diez pruebas que valoran diferentes parámetros: arquitectura; ingeniería y construcción; sistemas solares y agua caliente; balance de energía eléctrica; condiciones de bienestar; funcionamiento de la casa; comunicación y sensibilización social; industrialización y viabilidad de mercado; innovación; y sostenibilidad. Este fin de semana se ha fallado la categoría de Arquitectura e Innovación Arquitectónica, que ha dado tres primeros premios, respectivamente a la Universidad Politécnica de Cataluña, a la Universidad Alvar Aalto de Helsinki y al Instituto Politécnico de Virginia; asimismo han recibido segundo premio la Universidad de Wuppertal y la Escuela de Arquitectura de Grenoble; y tercer premio la Universidad de Rosenheim y el CEU Cardenal Herrera de Valencia. El ranking de valoraciones de las casas se actualiza minuto a minuto en el propio recinto de Solar Decathlon y también en la página web www.sdeurope.org Solar Decathlon Europe propone además una serie de actividades de concienciación ciudadana que incluye talleres de reciclaje de mobiliario (a cargo del colectivo Basurama), talleres universitarios de Rehabilitación Urbana y de Vivienda Eficiente, talleres Solar Innova, cocina solar, actividades infantiles de construcción de juguetes solares, debates, conferencias de arquitectura y cursos de fotografía y audiovisuales.

fuente:http://www.arquitecturaviva.com/Cms/Items/ItemDetail.aspx?ID=2094

Hablar de arquitectura...

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Arquitectos como Miguel Angel, Borromini, Loos, Gropius, Mies, Aalto, Scharoun, Johassen, Foster, Roger, Piano o Safdie y aquí en Costa Rica, Bruno Stagno, Frank Beer, Hernán Jiménez, Víctor Cańas ,Bernardo Garcia, entre muchos otros, han logrado el éxito en el tanto, que han logrado que sus obras sean medios para comunicar un momento histórico. Debemos tener claro que nosotros los arquitectos somos comunicadores, y la arquitectura un medio de comunicación, así como los periódicos, la radio, la televisión son instrumentos que condicionan (según Renato de Fusco), nuestro comportamiento y caracterizan la sociedad, debemos considerar que la arquitectura transmite información que condiciona y caracteriza. Tan así que ella, permite a estudiosos en el campo sociológico y antropológico interpretar a una cultura a través de sus obras arquitectónicas.

El arquitecto debe estudiar a profundidad las funciones y el comportamiento humano, debe comprender al espacio como un algo temporalmente vivido y socialmente disfrutado, que acoge y exalta los acontecimientos sociales e individuales, el espacio es polidireccional y articulado que no se puede comprimir en un prisma unitario, que el espacio se temporaliza y que temporalizar significa desplazar incesantemente el punto de vista y por ende la estimulación de los sentidos mediante un énfasis programado pero espontaneo de los signos, visuales, odoricos, postulares, proxemicos, táctiles, gustativos, objétales, etc., en fin da la participación del usuario al crear una multiciplidad de visuales, centros de atracción, focos de interés del espectáculo y del espacio arquitectónico en una adaptación flexible a la evolución de las necesidades humanas. LeCorbusier sintetizo este concepto al decir, ¨¨¨ una arquitectura para pasearse por ella, para recorrerla ¨¨ y Einstein nos enseńa que el hecho no solo se localiza en el tiempo sino también en el espacio, el arquitecto es un creador, organizador y diseńador de espacios y el espacio excede los limites del adentro y el afuera, el espacio fluye en un discurso continuo y los discursos comunican. El tiempo es parte de este lenguaje de la arquitectura que permite la descomposición de la caja y descomponer no solo implica romper sus seis lados, implica que cada superficie debe tratarse libremente, el tiempo según Einstein es curvilíneo por lo tanto cada superficie debe tener formas libres con innumerables alternativas de articulación, tal como lo logra Víctor Cańas en los proyectos ganadores de la ultima bienal. Comprender la arquitectura tal como la comprende Cańas es comprender que los ángulos en las cajas no necesariamente son los puntos más económicos para los apoyos.

Al arquitecto hay que exigirle lucidez al comunicar y el lenguaje debe ser estructurado, lo que implica exigirle una lucidez estructural, una comprensión total de su composición, crear saltos laterales que reduzcan la luz de las vigas y que permita la continuidad como un proceso de liberación que conlleve a la planta libre en donde las paredes logran la independencia, ya no cierran, ya no cortan, las mismas son amplias, perforadas, eliminadas hasta lograr libertad, son paredes diafragmas, si es valido liberarse en lo horizontal es también en lo vertical, eliminar la opresión del encierro, explotar el espacio partiendo de las consideraciones estructurales, superando así el antiguo dilema entre técnica y expresión artística, tal como lo superaron Felix Candela o Nervi con sus paraboloides hiperbólicos. Karl Marx acertó al indicar que la arquitectura es la expresión más significativa de los seres humanos y toda expresión o manifestación es un intento de comunicar. Este lenguaje que utilizamos los arquitectos es visual, por lo tanto lo que vemos y el cómo lo expresamos esta condicionado por nuestras metas basadas en la observación de la lógica especifica de nuestro campo y tiempo, dicho de otra manera como lenguaje visual, nuestro interés son los objetos, lo que conlleva a un pensamiento combinado de ciencia y empirismo, unificado en dos conceptos opuestos análisis y creación o sea el pensamiento empírico y creativo y el pensamiento científico, el primero funciona por asociación creando matrices de pensamiento sin jerarquía, o como lo diría Marsahll McLuhan mosaicalmente, lo que se necesita diseńar se da en un proceso creativo y no se puede capturar analíticamente, el pensamiento creativo esta fuertemente condicionado por el usuario, en si , no se crea categorías ni prioridades es uno el que determina las relaciones, mientras que el segundo es todo lo contrario, debe ser independiente al usuario, es jerárquico y metodológico, también llamado pensamiento objetivo - analítico. Lo que nos lleva a que ciencia y arte mas tecnología es cultura, y toda manifestación cultural es obligatoriamente comunicativa, tal como Víctor Cańas lo logra al crear nuevas relaciones comunicativas entre los niveles, formas y espacios o Schinekel que traslada el espacio, la geometría y la forma a un nuevo plano o como lo logra Frank Gerhy al cuestionar las relaciones establecidas entre el material, espacio y detalle. Como arquitectos frecuentemente intentamos discutir una decisión de diseńo objetivamente, cuando deberíamos estar usando un argumento asociativo y subjetivo. Para resumir, arquitectura es la ciencia, técnica y arte de crear espacios comunicando el momento histórico y la forma de ser de la sociedad. (Autor del articulo: Arq. Adrian Coto M.B.A. acoto@acarq.com -Licenciado en Arquitectura, Universidad de Costa Rica. -Máster en Administración de Negocios. Universidad Interamericana de Puerto Rico. -Gerente de A.C.Arquitectos y Asociados.)

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-hablemos.html

Arquitectura del renacimiento.

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El Renacimiento en arquitectura utiliza los elementos constructivos de la antigüedad, la bóveda de cańón, la cúpula, los entablamentos, los arcos de medio punto, las columnas, etc. El edificio es producto del cálculo matemático y la medida antropomórfica. El nuevo estilo surge de la admiración de los artistas por las ruinas del mundo romano, y del descubrimiento del libro de Marco Vitrubio Polión.

Pero lo más importante para la creación del nuevo lenguaje es la aportación de arquitectos renacentistas. Domina la arquitectura de carácter civil: hospitales, cárceles, etc. En las que el muro es de carga, además de cierre del espacio. De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en: 1ş. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.

 Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
(Articulo enviado por: Felipe Vergara Lucero- bodyarquipro@yahoo.com)



fuente:http://www.arqhys.com/articulos/renacimiento-arquitectura.html

Lenguaje de la arquitectura.

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Para comenzar a entender acerca del lenguaje en la arquitectura debemos de saber que en primera la arquitectura es una de las bellas artes y por lo tanto hablar de un lenguaje del arte parecerá bastante natural para unos y muy poco adecuado para otros. Es muy común oír referencias al lenguaje de la pintura, de la música, arquitectura etc.Pero la mayoría de las veces tales referencias son de carácter claramente metafórico, o bien se refieren a los medios o recursos de que se vale cada manifestación artística particular, al estilo o la manera de expresión peculiar. Algunos admiten condescendientemente que el arte podrá considerarse, si se quiere, un lenguaje expresivo o emotivo, pero que de ningún modo comunica nada: y como esta nota de la comunicación de un significado es esencial al lenguaje en sentido estricto, el arte sólo puede designarse como lenguaje en sentido impropio. Por otro lado hay pensadores de alto rango que no solo consideran que el arte es un lenguaje, sino que constituye el lenguaje por excelencia, siendo las voces científicas y convencionales de significado establecido productos intelectualizados y artificiosos, similares a la notación algebraica. Charles Morris dice: no veo ninguna razon que impida ver las artes como lenguajes, dependientes en parte del lenguaje hablado, menos adecuados para otros...... Pienso que se puede defender con cierta dignidad el carácter lingüístico de las artes si el análisis se centra en el signo iconico.

Collingwood considera que el arte es el lenguaje en el pleno sentido del termino, así como toda expresión lingüística genuina es arte. Expresión e imaginación son las que distinguen esencialmente el arte de actividades que erróneamente se confunden con este, como lo son la artesanía, la representación, la magia y el entretenimiento. La expresión lingüística es, asimismo, comunicativa por excelencia; lo que comunica es siempre una emoción, y lo hace mediante un acto consciente y deliberado, a diferencia de lo que puede designarse como una manifestación involuntaria de una emoción, que ocurre cuando, por ejemplo, nos traiciona nuestra fisiología ( el gesto que nos arranca la alegría o el dolor, la palidez del miedo o el rubor de la vergüenza) . Expresar una emoción es traer a la claridad de la inteligencia una agitación confusa de nuestro ánimo, dándole forma de imagen. Esta conformación de nuestros sentimientos es, a la vez, el comienzo de la vida consciente y el puntode partida tanto de la inteligencia como del lenguaje. Porque la inteligencia, empieza no con los conceptos, sino con las imágenes; los conceptos son racionales que el intelecto establece entre las imágenes, y éstas son las que constituyen los elementos primarios con que empezamos a comprender la experiencia inmediata, emocional. La teoría epistemológica según la cual, el conocimiento empieza por los datos de los sentidos desprovistos de emotividad: los datos sensoriales se nos ofrecen cargados de sentimiento, y su interpretación científica común es producto de una esterilización.

Antes de empezar a pensar, sentimos la realidad que nos rodea como una corriente emotiva,en este nivel no nos hemos elevado al nivel de la conciencia; ni siquiera podemos decir que experimentamos emociones , pues estas no han sido aun configuradas en nada definido. Su configuración y definidad comienza con la toma de conciencia de lo que experimentamos como una corriente puramente informa, cuando lo enmarcamos en una imagen. Conciencia e imaginación coinciden en el primer grado de la inteligibilidad: con ellas se establece, asimismo, la vida activa del hombre, pues al tomar conciencia de lo que nos ocurre comenzamos a gobernar nuestra existencia, siendo, en cambio, meramente pasivos, determinados por el psiquismo asociativo, en el nivel inconsciente preimaginario. El dato, en rigor, es ya una imagen pues contiene el fluir de las impresiones, que no son dadas sino dentro de una forma, como tal color, tal sonido, o aun tal sentimiento, puesto que son tambien impresiones las sensaciones psíquicas internas. La imaginación es neutra con respecto a lo real o lo irreań; no establece tales relaciones. Imaginar se contrapone a percibir: imaginamos la parte posterior del objeto que observamos, la habitación contigua, la calle que se prolonga más allá de donde alcanza la vista. Lo imaginario no es precisamente lo ficticio, imaginar no equivale a inventar, pero tampoco solamente a reproducir o recordar; es comprensión elemental, toma de conciencia. La imaginación es neutra con respecto a lo verdadero o lo falso: verdadero o falso es el pensamiento que enuncia relaciones entre imágenes, pero las imágenes mismas aparecen antes de ser calificadas por el intelecto, se limitan a dar forma a los sentimientos. La conciencia en su estado primario de imaginación no abstrae, sino solo concentra la atención hacia los contenidos de interés vital, una vez fijada la forma, ha nacido la inteligencia y, con ella, también la libertad: la vida humana pasa de meros estados padecidos a actos deliberados, que gobiernan la corriente ciega de las sensaciones e impulsos automáticos.

La actividad del pensamiento presupone la de la atención, en que se apoya como base; lo que solo existía como oscuro sentimiento , se convierte por obra de la atención, en saber consciente, la multiplicación informe del flujo de las sensaciones se constituye en la unidad estable de una imagen. Ahora puede el intelecto ejercer su labor vinculativa entre las imágenes y avanzar hacia generalizaciones cada vez mas complejas. La atención hacia determinados contenidos no puede librarnos , ciertamente, de las sensaciones que se nos imponen, pero si puede decidir cuales de ellas han de ser situadas en el foco de la conciencia, prestándoles apoyo y dirección, en tanto que el resto de la corriente es refrenado o eludido. El intelecto racionalmente borda luego sus tramas abstractivas sobre un material ya seleccionado por la atención preferencial de la conciencia, y es así la imaginación la que establece previamente las bases de la libertad. También el lenguaje conceptual es precedido por las expresiones de la imaginación. Hay algo en el lenguaje intelectualizado que no posee el lenguaje en su forma imaginativa originaria , y es el significado abstracto. En el lenguaje originario no podemos diferenciar entre expresión y significación: se quiere significar lo que se dice, y nada mas. Mientras que en la forma intelectualizada encontramos ambas cosas: expresividad y significado. Como lenguaje, expresa cierta emoción; como simbolismo, se refiere mas allá de esta emoción al pensamiento cuya carga emotiva constituye. Sin emoción no seria lenguaje; sin significación no seria lenguaje intelectual. (Enviado por: Juan E. Quińoz. Autor: Israel Laurel.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-lenguaje.html

Arquitectura y 'vuvuzelas'

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Más allá del interés que el grupo de los Jóvenes Artistas Británicos (Young British Artist) despertó hace unos años por el arte contemporáneo a través de sus extravagancias, sus procacidades y sus escándalos, la arquitectura ha logrado también protagonismo por sus extravagancias o sus espectáculos gigantes y, por si faltaba poco, por la fetidez de su burbuja.
Un congreso de arquitectos titulado Más por menos, al que han acudido tres premios Pritzker y medio millar de estudiantes y profesionales de toda índole, concluyó la semana pasada en Pamplona con este diagnóstico central: la crisis derriba ya el edificio estrella y en su solar crece la modestia y el pudor. ¿Una regresión? ¿Un destino antimediático? ¿Una maniobra sacrificial?

Guste o no a los muchos arquitectos que participaron en el acto amparado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, los desmanes y griteríos de la arquitectura más radiante e inmediata han provocado, primero, la afonía y, después, el fin de su mejor pensamiento social de casi toda la vida.

Las alternativas que se presentaron en esta importante reunión, especie de catarsis bíblica y ceremonia inaugural de otra época, fijaron la atención sobre opciones y soluciones constructivas, diseños y nuevos materiales que, en conjunto, por su exposición ilusionada parecían pertenecer a un talante definitivamente sepultado bajo edificios como el Guggenheim de Gehry, el de la radiotelevisión china de Koolhaas o la Ciudad de las Ciencias de Calatrava. Edificios y complejos que han llenado de luces y colores la época de prosperidad y, como efecto, han llenado la cabeza de pájaros exóticos el porvenir de un sinfín de alumnos.

Todavía en exposiciones recién inauguradas, como la internacional de Shanghai, o que acaban de cerrarse, como la del Agua en Zaragoza, la presencia de construcciones inútiles, tan aparatosas como despilfarradoras, siguen ocupando la pista central. Pero la crisis económica y cultural en la que de golpe hemos llegado a precipitarnos ha orientado el pensamiento hacia recursos e ideologías que anteponen la vida real al efectivismo, la austeridad pacífica a la guerra de la magnificencia y la funcionalidad al malabar.

No todos los ponentes proclamaron este insurgente cambio de rumbo. Algunos de ellos, Pritzker y autores de obras mastodónticas como Piano o Herzog, desgranaron sus dudas sobre el carácter de un mundo mejor, pero otro Pritzker último, el australiano Glenn Murcutt, fue tan oscuro y pesado hablando como luminoso y estimulante en la presentación de sus edificios alternativos.

¿Alternativos? Nadie quería pronunciar la palabra "sostenibilidad", en parte porque si un edificio no se sostiene ¿qué clase de edificio puede ser? Y, en segundo lugar, porque la sostenibilidad ha venido pronto a convertirse en un concepto basura igualando el amor mismo por el desecho del que pretende servirse para vivir desde el detritus a la eternidad.

Mark Wigley, decano en la universidad de Columbia, fue quien perfiló la probable nueva figura del arquitecto que, no necesitando ya dibujar, no necesitando conocimientos técnicos para construir, no necesitando ser artista, puesto que todo ello va y viene del ordenador al tablero y del tablero al ordenador, puede transformarse en un actualizado intelectual tan inédito como oportuno. La visión habitacional de la sociedad, dentro y fuera de la Red, la ponderación de las relaciones a través del hábitat y, en suma, la observación de los espacios en los que nos comunicamos e interaccionamos, sitúa la figura del arquitecto en un privilegiado vigía para un armónico destino colectivo.

¿El arquitecto es un filósofo, un moralista? Y un sociólogo y un político, y tres o cuatro cosas más. Al congreso asistió también el muy tormentoso Slavoj Zizek, sociólogo, filósofo, psicoanalista, lacaniano, hegeliano y esloveno. De ningún modo el caos de su discurso eléctrico desentonaba con los calambres que la crisis ha producido aquí y allá pero, sobre todo, el continuo sonar de sus vuvuzelas teóricas se correspondían bien con las que, de una a otra punta del mundo, anuncian el paso de una fanfarria arquitectónica a una sencilla arquitectura de la honradez. O lo que es lo mismo: la sustitución del menos fotogénico, por la honesta genética del más.

fuente:http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arquitectura/vuvuzelas/elpepicul/20100617elpepicul_4/Tes

La arquitectura y los arquitectos.

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La arquitectura es una ciencia adornada con numerosas enseńanzas teóricas y con diversas instrucciones, que sirven de dictamen para juzgar todas las obras que alcanzan su perfección mediante las demás artes. Este conocimiento surge de la practica y del razonamiento.


La práctica consiste en una consideración perseverante y frecuente de la obra que se lleva a término mediante las manos, a partir de una materia, de cualquier clase, hasta el ajuste final de su diseńo. El razonamiento es una actividad intelectual que permite interpretar y descubrir las obras construidas, con relación a la habilidad y a la proporción de sus medidas. Por tanto, aquellos arquitectos que han puesto todo su esfuerzo sin poseer una suficiente cultura literaria, aunque hubieran sido muy hábiles con sus manos, no han sido capaces de lograr su objetivo ni de adquirir prestigio por sus trabajos; por el contrario, los arquitectos que confiaron exclusivamente en sus propios razonamientos y en su cultura literaria, dan la impresión que persiguen más una sombra que la realidad. Pero, los que aprendieron a fondo ambas, silo han logrado, adquiriendo enorme consideración, pues se han equipado con todas las defensas, como así fue su objetivo. Respecto a los cuadrados y triángulos, en una cuarta y en una quinta ( Se refiere a los pitagóricos que defendían la proporción armónica del Universo y el famoso concierto de las esferas); y también con los geómetras, sobre el tema de la visión que en griego se llama logos opticos. Y así en el resto de las ciencias se dan muchas cuestiones que son comunes a otras, pero como tema de discusión. La categoría de los trabajos que manualmente o bien con la práctica alcanzan distinción, es algo propio de quienes se han instruido ellos mismos exclusivamente en una sola de las ciencias, para llevar a cabo su especialización. Por tanto, resulta claro que ha actuado convenientemente quien conozca relativamente bien las partes y la estructura de cada una de las ciencias, que son precisas para la arquitectura, para que no surja el más mínimo fallo, por si fuera necesario emitir un juicio y apreciar aspectos y detalles de estas artes y de estas obras.

A quienes la naturaleza les ha concedido suficiente ingenio, agudeza, memoria para alcanzar profundos conocimientos de geometría, astrología, música y otras ciencias, sobrepasan las funciones de los arquitectos y terminan convirtiéndose en matemáticos. da la impresión que Pitio se equivocó, pues no se dio cuenta de que cada una dc las ciencias artísticas se compone de dos partes: una Ťparte prácticať y una Ťparte especulativať. La primera es propia de quienes se han adiestrado en una ciencia particular; la otra es común a todos los hombres sabios, pues se trata del raciocinio, como sucede con los médicos y los músicos; ambos conocen las pulsaciones de las venas en relación a la ligereza rítmica de los pies, pero si fuera necesario sanar una herida o bien curar a un enfermo, esto no será competencia del músico, sino que será algo específico y propio del médico; de igual modo, si hablarnos de un instrumento musical, será el músico y no el médico el que lo someta a las leyes del ritmo y de la cadencia musical, con el fin de que el oído perciba el placer sonoro de sus canciones o cánticos. De igual manera, se dan aspectos interdisciplinarios entre los astrólogos y los músicos, sobre la afinidad de los astros y de las sinfonías. Por ello, les resulta sencillo discutir respecto a estas ciencias, dado que están pertrechados con los numerosos dardos de sus conocimientos. Realmente son personas escasas, individuos contados, como Aristarco de Samos, Filolao y Arquitas de Tarento, Apolonio de Perga, Eratóstenes de Cirene, Arquímedes y Escopinas de Siracusa, quienes nos legaron muchos instrumentos orgánicos, gnomónicos, descubiertos y explicados de acuerdo con las matemáticas y las leyes de la naturaleza.

fuente:http://www.arqhys.com/arquitectura-arquitectos.html

Arquitectura y humanidades.

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El mundo no se terminó en el ańo mil, como había predestinado el mundo cristiano de la europa occidental; el hombre entonces más que nunca anheló una religión ya no con un Dios justiciero y aterrorizante sino.

La arquitectura posmilenarista fue fiel discurso de este pensamiento, el edificio románico llegó a su agotamiento conceptual en donde sus excesos y pesantez no expresaron ya el alma del crsitianismo de los albores del segundo mileno. San Bernardo de Claraval y el astuto Abad Suger, a quienes se les atribuye principalmente la paternidad conceptual del gótico, comprendieron bien su tiempo y concibieron el espacio religioso como aquel en el cual el hombre huyese de lo terrenal para estar "enseguida" en el espacio de Dios, en la nueva ciudad celeste de la tierra. Antes de continuar, cabe aclarar que este breve ensayo no se ocupa en definir el contexto o antecedentes sociohistóricos en los que surge el edificio gótico, tema por más inagotable, baste seńalar que las catedrales góticas de tal manera expresaron el alma colectiva y los anhelos de la sociedad de sus tiempos que en menos de ciento cincuenta ańos, el sembrado de edificios góticos ocupó buena parte del territoio europeo occidental; se dice que más piedras se movieron en esos tiempos que en los largos siglos de las dinastías egipcias. La catedral gótica fue ocupación de la comunidad entera de los hombres y mujeres que vivieron los siglos xii, xiii, xiv y parte del xv de nuestra era; toda actividad comunitaria estaba de una u otra manera, relacionada con la Catedral. En los espacios del edificio gótico sucedía todo: oficios religiosos, entierros, asambleas políticas bajo la presidencia del obispo, discusiones acerca del precio del grano o del ganado, cotización de los pańos, etcétera. A la catedral se acudía en busca de consuelo, consejo o perdón; en sus espacios se bendecía la nueva empresa o trabajo, se realizaba la tradicional kermesse, la fiesta de los locos con su carro del triunfo de Baco, o la reunión de los alquimistas todas las semanas, el día de Saturno (1). La catedral es la ciudad dentro de la ciudad, el núcleo intelectual y moral de la colectividad, el corazón de la actividad pública, la apoteosis del pensamiento, del saber y del arte. Se acepta por todo esto que la catedral gótica fue una de las tres obras enciclopédicas que produjo la humanidad hasta el renacimiento: la Suma Teológica de Santo Tomás, La Divina Comedia de Dante y La Catedral Gótica.

Sugerimos un giro que nos acerca a la comprensión de la idea "poética espacial" en el edificio gótico. Dice Platón que todas las artes y los oficios son en esencia poesía; así, hagamos una analogía entre la arquitectura y la poesía llamando poema al edificio construido, poeta al arquitecto y Poesía a lo que en sí es Arquitectura. La arquitectura es poesía experiencial que exige para su comprensión que su contemplador o habitador se entregue fenomenológicamente a ella. Escuchemos un poco más de esta idea en la voz de Ortega y Gasset: Yo soy un hombre espańol, es decir, un hombre sin imaginación....El arte espańol, es realista...el pensamiento espańol, es realista...La poesía espańola, la épica castiza, se atiene a la realidad histórica...soy un hombre que quiere ante todo ver y tocar las cosas y que no se place imaginándolas: soy un hombre sin imaginación. Y lo peor es que el otro día entré en una Catedral Gótica...Yo no sabía que dentro de una Catedral Gótica habita siempre un torbellino; ello es que apenas puse el pie en el interior fui arrebatado de mi propia pesantez sobre la tierra...Y todo esto vino sobre mí rapidísimamente. Puedo dar un detalle más común a aquella algarabía, a aquel pandemónium movilizado, a aquella realidad semoviente y agresiva... [y ya fuera de la catedral, se sentó a contemplarla a ya recordar lo que había vivido dentro de ella]-había mirado hacia arriba, allá, a lo altísimo, curioso de conocer el acontecimiento supremo que me era anunciado, y había visto los nervios de los pilares lanzarse hacia lo sublime con una decisión de suicidas, y en el camino trabarse con otros.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/humanidades-arquitectura.html

Arquitectura orgánica.

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Arquitectura orgánica. Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta.


Arquitectura de postguerra. Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Ponti. Algunos países latinoamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa proyectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función.

Estilo tardomoderno. Realmente es la continuación del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valore tecnológicos para proponer un sentido estético nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos más notables son: Renzo Piano, Richard Roges, James Stirling y podríamos incluir al japonés Arata Isozaki.

Estilo postmoderno. Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estilo racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.

Arquitectura actual. El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el espańol Rafael Moneo y el ingeniero, también espańol, Santiago Calatrava.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-organica.html

Forma Arquitectónica.

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En la arquitectura uno de los elementos más importantes a la hora de diseńares el, sentido de la Forma. La forma a su vez se ve íntimamente relacionada a la función arquitectónica, la cual esta determinada por el concepto de la misma. La noción del concepto es un tema importante a la hora de crear las ideas y darle forma a una función especifica, manipulando, cambiando y variando creativamente una forma, para darle vida a otra totalmente diferente. Para el éxito total, sobre la creación de una forma es de vital importancia la comprensión total del proyecto, siempre debe preceder la búsqueda de conceptos físicos que nos llevan a la forma de la construcción. Formas básicas, agrupamiento de formas por sus cualidades, relaciones específicas de una forma con otra, son aquellos detalles que originaran y definen las primeras ideas, aplicando a ello el concepto verbal, visual o ambas. Esto no es más que expresar un concepto en pocas palabras, para traducirlo luego en imágenes visuales o forma física. El concepto, resultará de todas las ideas generalizadas, las cuales definen la expresión de un diseńo tomando en cuenta las palabras e ideas claves que determinaran la función, de igual manera podría definirse como el conjunto de parámetros que serán claves para la elaboración de un concepto formal. Toda expresión que esta dada en base a una función, puede partir esencialmente de una forma la cual resultas ser el parámetro principal para determinar el concepto mismo del diseńo.
La forma determinada siempre por un consejo, debe tener en cuenta que el mensaje arquitectónico debe ser transmitido con claridad.
 La arquitectura deberá expresar los valores de la cultura que contiene. Cuanto

El diseńo de un edifico es la mejor fuente de analogías funcionales y formales de analogías funcionales y formales.
La forma arquitectónica es la envoltura física a la solución espacial.
La claridad y la coherencia son las cualidades que la arquitectura valora en el diseńo de un edificio.
El reforzamiento de conceptos es un aspecto clave para la planeación para tratar de dar esas características a la forma del edificio.



fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-forma.html

La arquitectura del siglo XX.

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Arquitectura del siglo XX. La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función".


Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseńo y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma. El arquitecto Adolf

El Racionalismo. El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental. Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus. La escuela de Bauhaus (1919-1933) desarrolló el funcionalismo vinculándolo al mismo tiempo a una estética. Las enseńanzas de la Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y el diseńo del siglo XX son deudores de la "poética" de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-Nagy.

El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseńanzas. El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.). El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prácticos que plantea la vida cotidiana. En Espańa el funcionalismo arraigó fuertemente; el catalán Josep Lluis Sert es uno de sus máximos exponentes, incluso a nivel mundial.

fuente:http://www.arqhys.com/articulos/arquitectura-sigloxx.html